• 获首席赞助美国运通慷慨支持，由坂本龙一与高谷史郎共同创作的大型装置作品《async-immersion》（2023），将在M+展演空间免费展出
• 展览期间放映坂本龙一创作伙伴的流动影像作品，包括於潜空间展出白南准执导的《All Star Video》（1984）及于大台阶放映卡斯滕尼古拉的两部影片《内外》（2024）和《眼内闪光》（2024）
• 为丰富观展体验，M+将于展期举办坂本龙一黑胶唱片聆赏会和M+戏院放映节目

位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+呈献 「坂本龙一 | 观音・听时」，颂扬集作曲家、监制和艺术家于一身的坂本龙一（日本籍，1952–2023）留给后世的贡献。本次展览将于2026年2月14日（星期六）至2026年7月5日（星期日）期间，在M+ B2层展演空间免费展出宏伟、场域特定的装置作品《async-immersion》（2023）。 此装置作品是艺术家高谷史郎与坂本龙一共同创作，专为展厅空间而设计，将坂本龙一的个人专辑《async》转化为立体方式呈现。展览期间，M+潜空间、流动影像中心及大台阶亦会展出一系列与坂本龙一创作相关的作品以及举行电影放映等公众活动。是次展览及节目皆由首席赞助美国运通慷慨支持。

于《async-immersion》展开一场视听旅程

《async-immersion》（2023）是由坂本龙一与艺术家高谷史郎（日本籍，生于1963年）共同创作，属于坂本龙一的「装置音乐」。在这类作品中，高谷史郎以立体方式呈现坂本龙一的音乐，两者相辅相成，在声音与影像展厅中交融激荡。

此装置作品营造的沉浸式声音体验，是以坂本龙一的个人专辑《async》（2017）为基础，他将专辑形容为「我所创作过最个人的一些音乐」。该专辑将各种各样的录音编织在一起，令人感觉身处于持续变化的多重时空。这里的「async」意指不同步或时间差，亦即声音与影像是如潮涨潮落般各自展开，在展览空间中创造出平行的时间轴。

高谷史郎把不同的视觉元素融入于作品之中，包括坂本龙一的钢琴、书籍、敲击乐器，以及他纽约工作室中的其他物件。这些影像在十八米长的LED视讯墙两侧出现，在萤幕上平缓移动，渐渐化为统一的景物，然后分解为无数线条，再重新组合成形。这连串的影像与线条周而复始，没有明确的开端、中段或结束，恍似暗喻人生的节奏。2023年坂本龙一辞世后，高谷史郎完成了这件作品，同年在艺术与音乐节AMBIENT KYOTO首次展出，随后为2024年于东京都现代美术馆举行、大受欢迎和深获赞赏的坂本龙一个人展览重新安装，并于2026年2月巡回至M+展出。此装置将于B2层展演空间展出。

探索坂本龙一的创意合作

是次展览亦会展出由媒体艺术先驱白南准（南韩籍，1932–2006）执导的《All Star Video》（1984），作品呈现了他与年轻的坂本龙一之间的友谊和创意交流。作品呈现1980年代纽约艺坛的蓬勃生气，反映出该时期艺术家与音乐家之间互相激荡的交会。作品纪录了白南准及坂本龙一与受激浪派运动影响的知名人物相遇，包括劳瑞．安德森、约翰．基治、夏洛特．摩曼和朱利安．贝克等知名人物，刻画这些艺术家的合作精神。《All Star Video》最终揭示这些人共有的、富实验精神的心态，正是这种心态塑造了他们的艺术及人际关系。此作品将于B2层潜空间展出。

另外将于G层大台阶放映的两部影片──《内外》（2024）和《眼内闪光》（2024）均属「艺聚台阶」系列的一部分，均由德国艺术家及电子音乐先锋卡斯滕尼古拉（德国籍，生于1965年）的近期创作，他亦是以艺名Alva Noto为人熟知。两部影片均用了坂本龙一生前最后一张录音室专辑《12》（2023）的作品为配乐。《内外》沉思人类收集、编目及保存曾经活著的生物的欲望，而《眼内闪光》则以诗意的手法用抽象图案及影像探索梦境与现实、意识与无意识之间的界线。两部影片均属于尼古拉制作的《20,000》项目（2014年至今），这个仍持续进行的流动影像项目是受到十九世纪儒勒．凡尔纳的科幻小说《海底两万里》启发。

坂本龙一黑胶唱片聆赏会

坂本龙一黑胶唱片聆赏会提供细腻的沉浸式聆听体验，在最近翻新的G层流动影像中心接待区域呈现一系列精选的坂本龙一黑胶音乐。三位风格不同的本地音乐界人士将分别主持不同环节，分享他们最喜爱的坂本龙一黑胶唱片，并述说他们与坂本龙一及其作品之间的故事与连结。这些场次分别由资深电台DJ、策展人及教育工作者黄志淙；爵士吉他手、作曲家及制作人关家杰；以及DJ、黑胶唱片收藏家及实验音乐艺术家Kate Woon带领。活动获KEF支持。有关活动详情，请浏览M+网站。

M+戏院放映节目「坂本龙一：光影作乐」

M+戏院推出「坂本龙一：光影作乐」，作为其冬季和春季节目的一部分。节目包括《坂本龙一：CODA》（2017）细腻地审视坂本龙一在诊断患上癌症后的生活及创作过程，以及由他的儿子和电影制作人空音央执导的《坂本龙一：OPUS》（2023），记录了坂本龙一的最后一次演出。观众也可透过由Elizabeth Lennard执导的纪绿片《坂本龙一：东京旋律》（1985）回顾坂本龙一早期艺术生涯的发展，并欣赏他为艾慕杜华执导的《情迷高跟鞋》（1991）和畑正宪执导的动物电影《子猫物语》（1986）制作的电影配乐，体会他不受类型所限制的音乐。这些作品充分展现了坂本龙一在的敏锐感性和多才多艺，把电影和音乐世界融会无间。有关节目详情，请浏览M+网站。

M+博物馆馆长华安雅表示：「坂本龙一是当代最具影响力的艺术家之一，在他的创作领域首屈一指。他的跨领域实践涵盖声音、影像、表演和电影，对全球音乐和艺术产生深远影响。我们非常荣幸能在香港呈献此展览，并推出一系列流动影像节目，凸显他的创意合作项目和他对本地文化界的持久影响。M+将继续致力探索不同艺术范畴的交汇，并向大家带来不断塑造及扩展视觉文化领域的艺术家的展览。」

展览联合策展人M+ CHANEL资深策展人及流动影像主管苏筱琪和客席策展人难波祐子表示：「此次展览旨在向坂本龙一的创新精神致敬，并将他具开拓性的实践，置于视觉艺术、流动影像和空间体验这些更广阔的脉络之中。这次M+的展览展出其『装置音乐』系列中的重要作品，以及其他具实验性、跨领域的合作项目，充分揭示这位艺术家多面向的个性。在『坂本龙一 | 观音・听时』中，坂本龙一的艺术余音回荡，在这座城市的创意脉动间激起阵阵涟漪，邀请观众悠游于声与影之中。」

美国运通亚洲地区主管刘伟德表示：「美国运通一直相信艺术能够启发及连系人心，并丰富生活体验。透过这项展览，我们很荣幸为会员带来具深度与意义的文化时刻，并致敬艺术家坂本龙一的非凡创作成就。是次与 M+ 的合作，体现了我们持续支持香港文化发展，并致力呈献精心策划体验的承诺。」

关于坂本龙一

坂本龙一（日本籍，1952–2023）是出生于东京的作曲家、监制和艺术家。他最初因为组成名为黄色魔力乐团的科技流行乐队创作先锋电子音乐，开始为人所赏识。他的创作涵盖流行音乐专辑、古典作品、两部歌剧，以及四十多部电影和电视剧的配乐，包括大岛渚的《战场上的快乐圣诞》（1983）、贝托鲁奇的《末代皇帝溥仪》（1987）和伊拿力图的《复仇勇者》（2015）。他的电影配乐屡获殊荣，包括奥斯卡奖、两项金球奖和格林美奖。坂本龙一在世界各地的画廊和博物馆举行展览，对艺术界贡献良多。他亦致力于宣扬环境保育和世界和平的工作。

关于高谷史郎

高谷史郎（日本籍，生于1963年）是视觉艺术家和剧场导演。他是艺术团体Dumb Type（1984年成立于日本）的创始成员，该团体以创新的多媒体表演和装置作品闻名国际。高谷史郎与坂本龙一有广泛的合作，包括歌剧《LIFE》（1999）。他们近年共同创作的剧场作品《TIME》（2021）在荷兰艺术节首演，并于2025年巡回到香港艺术节。2022年，Dumb Type为第59届威尼斯双年展日本馆创作了全新的装置作品，同时迎来坂本龙一加入成为新成员。除了合作项目，高谷史郎也创作个人作品，他于东京都写真美术馆举办的首次回顾展「明室」（2013）中展出了部分作品。

关于M+

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，占地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、占地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。