共六部「M+修复」作品现正于各大国际电影节巡回展映，首三部作品将于2026年秋季在国泰机上娱乐系统可供选播

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+呈献由CHANEL支持的「M+修复」项目三部最新4K修复版电影，分别为张之亮执导的《笼民》（1992）、方育平执导的《美国心》（1986）及徐克执导的《蝶变》（1979）。这三部作品共同展现了香港电影新浪潮在创意实验和技术创新上的突破。香港新浪潮是影响遍及全球的电影运动，涵盖多元的电影创作方式，包括社会写实、混合形式及类型电影的革新。这三部修复作品将于各大国际电影节巡回展映，之后于2026年秋季在M+戏院上映，标志着「M+修复」项目迈向新里程。

自2025年开展以来，「M+修复」已拓展了国际观众对香港电影文化遗产的认识与肯定。截至2026年6月，「M+修复」的作品已于全球 三十六个城市举行接近一百场放映，亮相康城影展、纽约电影节、东京国际电影节及三藩市国际电影节等享负盛名的电影节，以及纽约现代艺术博物馆、英国电影协会、阿姆斯特丹EYE电影博物馆及泰国电影资料馆等重要文化机构。「M+修复」让观众得以透过全新修复版认识这些经典作品，凸显其时代意义，并令它们更容易为人所接触与欣赏。

张之亮代表作《笼民》（1992）

《笼民》讲述一群中年男住客在香港笼屋中共同生活的境况。电影不堕入煽情催泪、粗俗搞笑或偏激控诉的窠臼，反而拍出荒谬的真实感、深厚的人情味和绝妙的市井幽默，捕捉1997年前香港生活的不安与动荡。《笼民》是张之亮的代表作，1992年在香港国际电影节首映时口碑载道；4K修复版本于2026年重返同一电影节作首映，印证了经过三十四年，这部电影仍能引发时代共鸣。

方育平的实验性纪录剧情片《美国心》（1986）

《美国心》延续方育平对社会写实的探索，大胆融合纪录片及剧情片的拍摄手法。片中主角夫妇既重演自身的生活经历，亦参与部分情节的演出，打破戏剧与现实的分野。透过跳接剪辑与非线性叙事，影片营造出暧昧而迷离的氛围，并藉二人不稳定的关系，映照香港在1997年临近之际前景的混沌不明。作品以创新手法将拍摄手法与真实生活经验结合，既是方育平创作生涯的高峰，也是香港电影新浪潮的压卷之作。

徐克首部长片《蝶变》（1979）

《蝶变》于1979年首映，被广泛视为香港电影新浪潮的奠基之作。影片糅合悬疑、推理与武打元素，以主角所描述的「武林新纪元」为开端，透过机械道具、动感影像、独特镜位与大胆剪接，呈现独树一帜的武侠风格。从开场弥漫的诡谲气氛，到后段激烈的搏杀场面，《蝶变》至今仍被视为香港电影史上的重要作品。

「M+修复」作品将于2026年秋季在国泰机上娱乐系统呈献

「M+修复」首三部作品，包括唐书璇执导的《董夫人》（1968）、翁维铨执导的《行规》（1979）及谭家明执导的《爱杀》（1981），将于2026年秋季于国泰机上娱乐系统呈献。国泰航空率先于机上娱乐体验引入4K超高清内容，而「云上西九」系列于2025年4月推出，延续西九文化区与指定旅游伙伴国泰的合作，向全球观众推广西九文化区独树一帜的艺术文化内容。于国泰航班上放映「M+修复」作品，不仅于旅程中让国际观众能够欣赏香港电影的重要经典，亦体现双方共同致力展示香港充满活力的文化面貌，并让旅客能在三万五千呎高空，以极致清晰的画质感受香港电影的文化魅力。

M+博物馆馆长华安雅表示：「随着『M+修复』进入第二阶段，我们将继续致力保存香港电影新浪潮的经典作品，并将之与本地及国际观众分享。我们很高兴这些作品入选多个重要的国际电影节，进一步肯定了M+推动香港独特的流动影像文化走向国际的长期努力。『M+修复』的成功有赖主要合作伙伴CHANEL的鼎力支持。我们期待透过国际发行、M+戏院放映、公众节目，以及国泰的全球网络，让更多观众欣赏这份珍贵的电影文化遗产。」

M+ CHANEL资深策展人、流动影像主管苏筱琪表示：「《笼民》、《美国心》及《蝶变》共同呈现香港电影新浪潮的丰厚面向，以及在此一时期孕育的独特电影语言。三部作品各自展现对形式与技术的不同探索。时至今日重温这些作品，让我们更深入理解它们在形式上的大胆突破、历史意义，以及历久弥新的文化共鸣。」

「M+修复」项目由CHANEL支持，旨在透过修复和展出九部剧情长片，增加观众对香港丰富的电影文化遗产的认识。「M+修复」于2023年7月启动，属M+与CHANEL 为期三年的伙伴合作计划之一，聚焦于1979年兴起的香港电影新浪潮。这场电影运动汇聚徐克、方育平、许鞍华、谭家明、严浩和翁维铨等深具影响力的导演，他们的创作从欧洲艺术电影、荷李活和美国独立电影汲取灵感，并发展出各具特色的电影语言。其余「M+修复」作品将于今年稍后公布。

关于张之亮

张之亮（1959年生于香港）中学毕业后考入无线电视艺员训练班，结业后成为助理编导。其后进入电影圈，任多部影片的制片及策划，其后开始执导电影。其导演首作《中国最后一个太监》（1988）票房成功，次作《飞越黄昏》（1989）及其后的《笼民》（1992）皆成为香港电影金像奖最佳电影。其后他执导多部备受瞩目的文艺作品，包括《抢钱夫妻》（1993）、《自梳》（1997）、《流星语》（1999）、《慌心假期》（2001）等。其后北上发展，以《墨攻》（2006）最叫好叫座。

关于方育平

方育平（1947年生于香港）于香港长大，后来赴美进修，取得南加州大学电影系硕士。其后于1970年代中期回港发展，为香港电台执导《狮子山下》（1972–2025）系列多集单元剧。1981年，他执导个人首部电影《父子情》，夺得首届香港电影金像奖最佳电影及最佳导演奖。此后执导的《半边人》（1983）及《美国心》（1986）皆被广泛视为香港电影新浪潮的代表作，并在柏林影展、都灵电影节等场合备受注目。2000年，方育平执导纪录片《藏道》，其后移居加拿大。

关于徐克

徐克（1951年生于越南）在香港完成中学课程后留学美国，在德州大学奥斯汀分校攻读电影，毕业后回流香港，在佳艺电视执导《金刀情侠》（1978），一鸣惊人。其执导的首部长片《蝶变》（1979）为香港新浪潮的先驱作品，《第一类型危险》（1980）更因作风激进而广受关注，《新蜀山剑侠》（1983）则率先将荷里活特技引进武侠电影。1984年，他与施南生合组「电影工作室」，首作《上海之夜》（1984）大获好评，《倩女幽魂》（1987–1991）、《笑傲江湖》（1990–1993）、《黄飞鸿》（1991–1997）、《狄仁杰》（2010–2018）等长青系列亦屡创佳绩。徐克从事导演、编剧和监制工作逾四十年，其间不断寻求突破，最新作品为《射雕英雄传：侠之大者》（2025）。

关于M+

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，占地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、占地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。

关于CHANEL文化基金

CHANEL文化基金（CHANEL Culture Fund）传承品牌百年来持续支持艺术产业的悠久历史，积极培育能量充沛的创作者与创新者网路，推动塑造全球文化的理念。核心计划包括CHANEL的艺术合作伙伴（CHANEL’s Art Partners），襄助机构领导者开展突破性长期专案，为文化景观挹注活水；「CHANEL Next Prize」则为艺术家提供资源与指导，助其实现未来愿景；另一项常态性播客系列「CHANEL Connects」力邀跨领域、跨世代和跨地域思想领袖共同畅谈并深入探讨当代重大议题。

从南加州的加州艺术学院（CalArts）以科技驱动艺术创新，到柏林的汉堡火车站美术馆（Hamburger Bahnhof）大力推动自由创作实践；从威尼斯双年展（Venice Biennale）上突破陈规的艺术家，到英国电影协会（British Film Institute）中最为杰出的导演，CHANEL文化基金延续百年艺术赞助传承，推崇大胆创新，构建美好未来。