影疊意匯：自M+藏品發掘新敘事

在互聯網世代，人和事物的連結變得無比輕易。只需一次點擊，觀眾即可發掘不同地域的資訊內容，這促使機構放眼遠方，關注實體以外的體驗。隨着文化機構將館藏數碼化並透過線上出版物與觀眾建立連繫已成常態，當前的關鍵問題是：我們該如何深化這種數碼體驗，突破大眾既有的期望？

引人入勝的數碼敘事成為了答案──它既是一種敘事媒材，亦是一個聚焦新銳本地創作者的平台。M+以往的影片委約項目「香港：場景之中，想像之外」及「詩成電影」均呈獻了香港新晉年輕創作者的作品，並為最新項目「影疊意匯」奠定了基礎。此項目共包含五部短片，每部均改編自M+委約創作的原創文本。鑑於影片的跨學科性質，我們廣邀學者、藝評人、藝術家、研究員、電影人、編劇、動畫師和美術指導共同參與，旨在拆解M+藏品中隱藏的複雜敘事，並延伸出令全球共鳴的多元視角。

「影疊意匯」（Cross-Cuts）一名與其精神源自電影中的「交叉剪接」手法（cross-cutting）──透過不同場景富有節奏的交替呈現，暗示迥異時空中的事件同步發生。此項目以M+館藏為起點，引領觀眾探索五個私密卻具普世性的主題。每集聚焦一個主題，反映當代生活的矛盾，包括日常生活、所處城市，以及身外之境之間的相互影響。秉承「交叉剪接」的精神，所有影片均以接力模式創作。在第一階段，作者以文字回應博物館構思的主題，撰寫一系列呼應M+藏品的文章，體裁由詩意冥想，到富有批判及議論性質的論文不等。在第二階段，影片創作者將這些文章轉化為多元的視覺形式，涵蓋敘事短片、錄像文章和動畫等手法。

《可以透過屏幕觸碰你嗎？》

導演：楊景麟 |作者：曾泓

「連結與孤立」的主題在於城市從疫情中與世隔絕的狀態下復甦之際構思，探討孤獨的矛盾體驗。電影學者曾泓探究我們與科技接觸時所引發的情感經驗，導演楊景麟則將這些想法轉化為夢幻卻清晰的影像，配以神祕的人聲，呈現我們集體經歷的心理轉變──由最初的興奮、憂鬱和困惑，逐漸走向一個共處卻關係脆弱的新世界。

《尋找異世界──宇宙奇想》

導演：范嘉恩 | 作者：忻慧妍

此片段審視人們將科技視為助其邁入崇高境界的恆久信仰。研究員兼藝術家忻慧妍探討展現我們對形而上世界着迷的設計、流動影像和視覺藝術作品；導演范嘉恩的回應錄像則以內省視角詮釋這些意識形態──透過拆解一個男子熱愛冒險的童年回憶，反思由科技進步所投射出的烏托邦想望。

《遊境幻影》

導演：石家俊及黃欣妍 | 作者：張耀輝

此主題圍繞都市發展、建築和城市裏的人。這部敘事短片以研究員張耀輝所撰寫的〈荒寂與復興〉為藍本，透過一位女子重遊年輕時曾到訪的「遊樂場」，探討生長與腐朽的循環，並將觀眾置於旁觀者的角度，彷彿化身為城市的子女。在短片的四個章節中，動畫師石家俊運用不同色彩，將都市化戲劇性的蛻變過程具象化──由擴張發展時的亢奮，到走向毀滅後所回歸的寂靜。

《身分的維度：碎片、邊界與轉變》

導演：黃飛鵬 | 作者：阿三

此主題聚焦於身分及其形成，探索邊界在實體以外對個人和社會的影響。在〈我們都是路途上的離散者〉一文中，藝術家兼藝評人阿三探究根源與所經之路，如何影響藝術家身分的形成和其創作實踐。導演黃飛鵬則在其富含內省意味的短片中，透過串連支離破碎的身體、文化象徵與經典地標的畫面蒙太奇，闡述他對身分的詮釋，並提出一個重要問題：身分如何被建構？

《幽靈空間：記憶與創傷》

導演：陳史文 | 作者：查映嵐

此作品探討回憶撲朔迷離且主觀的特質，並論述被歷史纏繞的集體經驗。藝評人兼學者查映嵐在其文章〈在創傷的空間中，他們召靈⋯〉中，藉由討論東南亞藝術，探究創傷在歷史遺址中的輪迴。導演陳史文憑藉其建築師背景，將文章轉化成穿梭於多重空間的虛構恐怖短片。短片透過一名女子尋找失蹤父親的故事，揭示文化空間如何喚醒過去的「幽靈」，反映活在歷史中的心理體驗。

承接「香港：場景之中，想像之外」和「詩成電影」，「影疊意匯」使M+繼續成為支持新銳創作者的平台。我們希望「影疊意匯」能啟發來自不同領域的創作者與M+展開更多合作，拓闊敘事的疆界。同時，此項目亦誠邀觀眾一同參與關於視覺文化的持續對話，將具文化價值的藏品視為鮮活的劇本──永遠可以重新剪接、重新詮釋和重新想像。