Beeple：（英語）科技對我們所有人都影響深遠。因此，以藝術探討科技如何影響人類經驗，在我看來是很有意思的事。

作品名叫《人類一號》，皆因它嘗試想像首個在元宇宙出生的人的故事。這當然要到很遙遠的將來才會發生，當人的整個意識都存在於線上的虛擬空間，沒有肉體，有點像困在電腦當中。但與此同時，他可以在各個瘋狂的世界自由探索，持續在不同場景中遊走。

這種整體的人類經驗極為個人，而讓一個人獨自看遍這一切奇奇怪怪的事物，更類似人生的真實情況。

如你看看這些圖片，你會發現它們大都有着同樣的細小3D模型人物，他們均望向某些出格、巨大或漂亮的東西。這個小傢伙看過了所有瘋狂的東西，好像他在踏上了一趟旅程，看過和做過一大堆不同的事。

製作《人類一號》與《每一天》的過程有不同之處，但也有一些共通點。相似的是我使用相同的程式和類近的技巧來製作3D模型，構圖並進行打光；而兩者也明顯有所不同，因為《人類一號》是建於實體雕塑的框架中。

《人類一號》亦用上了許多我在過去十年間處理演唱會視覺效果時學會的技巧，例如光雕投影。把演唱會視覺效果製作的工具與技巧用於創作藝術作品，是很新鮮的事，也十分有趣，特別這些工具的功能現在已發展得很強大。

說到數碼藝術，人們往往只以為是出現在電視或手機上的平面影片。所以我很想創造一件作品，結合現實與數碼世界，讓人覺得兩者都是必不可少的。實體的部分是必要的，數碼的部分也同樣重要。

我們小時候，每個人都會畫畫、創作，但後來大家都停止了，幾乎所有人都停止創作藝術。這是為甚麼？我覺得是因為很多人都不禁會想，「這算好的作品嗎？這夠好嗎？」或是「別人會否覺得這很愚蠢？」

小孩不會介意其他人如何看待他們的作品，他們只畫自己想畫的。如果你能重拾這種心態……當然這是很難做到的，很難聆聽到那微小的聲音，告訴你你想創作甚麼，而不是你認為大眾想看甚麼。

這樣，你的作品就更能與自己和其他人產生共鳴，因為不論畫作內容是甚麼，只要你畫的是你真正關心的東西，觀眾自然就能感受到。

所以，我每天都會嘗試聆聽心中那微小的聲音，創作最令我興奮的畫面，它們可以很怪誕！﹝笑聲﹞