许家维：当我关注一个主题，我创作时就会想把它的时间、空间都展开，去展开它的时间、空间的尺度，让诠释框架可以松绑，我们才有更多可以去讨论这件事情的角度。

我大概从2018年开始，然后有四年的时间，都是跟考古学家合作。考古技术其实是，对我来说，它是一种想像的技术，它是当代人用现有的材料、现有的技术，去想像一个我们从来没有经历过的，比较遥远的时空。所以它虽然很科学，可是它也很诗意。考古学就是把他们的发现脉络化，就是你要去发现每一个物质之间的关连。然后你要去整理；然后当他整理完以后，他放在他的库房，然后让各领域想研究的人，可以从他们的考古材料里面，找到东西来研究。

这群科学家，他们刚成立了一个水下考古中心，也在训练水下考古队员。水下的这些技术都是跟声学有关。水里的生物，它所发出的频率，有一些不是我们人的耳朵可以听到的。（他们）透过这些不同的声音技术，然后去研究这些水底下的状况。所以我就觉得声音这件事，在水下考察变得更重要。

这作品让我想到的关键词，其中一个是“考古声学”，就是如何在考古的工作里面运用声学的概念。西班牙殖民时代（兴建）的教堂，会希望居民住在听得到教堂钟声的范围。他们统治的范围不是依靠河流、地形，是靠声音（来划分）的。所以用声学的角度来思考这些考古材料的时候，就会发现很多原本视觉无法看到的东西。那水下考古更是关键。因为在水下最关键的技术就是声纳，透过各式各样的声纳技术去探测，然后把声音转化成空间，或是透过声纳去侦测不同物质的反射。所以我在这个作品里面，我用了很多跟声响有关的概念。

在创作过程中，你总会发现很多事情，原来跟你自己想像的根本不一样。我怎么让这些材料去在没有当事人的情况下，让它发声？然后把这些材料，它的碰撞、它的敲击，或是它某一种声响技术的方式，创作出刚好（让观众）有一个用感官的机会去碰这个时空。不是读进去的，而是用感官听进去。

台湾是一个……在过去有点像是航道，蛮必经之路的，特别是东北亚跟东南亚之间的贸易，都会经过台湾。然后台湾海峡又是一个比较危险的海域，因为里面可能有很多礁石、海流，天候不稳定，所以沉船也很多。我也在计划里面去思考如何以沉船为对象，把它转化成艺术。

VR（虚拟实境）其实很像剧场，它就是一个空间，在某个地方的一个现场。所以在我的作品里面，有时候我会去设计观众戴着VR。他跟旁边的装置是一起被看的对象，观众这时候就像是一个雕塑。所以，它会有两层（观看方式），一层是正在虚拟实境世界里面的观众，跟在现实物理空间的观众。它会形成这样的一个关系，从现场我们看到的这些物质，它展现给我们的是背后这个庞大的时空，作品会让我们觉得好像有一种时空被更展开来看里面这些事情。甚至我们现在很多事情，我们想的只是这五年或是这几个月，可是用考古的角度来看，（历史）是这样展开的。我们是这几百年、几千年里面的其中一小部分，所以我觉得这个作品会带来另外一种宇宙观。我们作为里面的一小分子，我们会意识到时空的连续性。