- 由M+與韓國首爾Leeum美術館聯合主辦並由首席贊助滙豐支持，此特別展覽聚焦李昢對於過去及現在人類存在的基本現實的思考，並為可能出現的未來提出引人入勝的展望

- 於2025年9月至2026年1月在韓國首爾Leeum美術館首度展出，在為期四個月的展期，共接待約105,000名觀眾

- M+的展覽展出逾200件作品，追溯李昢豐富多元、深具想像力的藝術創作。展覽包括49件額外增添的作品，涵蓋李昢於1990年代末至2000年代初的早期作品，以及她於2024年創作的作品

- 重點展品包括《我的宏大敘事（Mon grand récit）》系列中具代表性的建築裝置、《泊渡》系列的平面作品，以及廣受讚譽的《賽博格》與《異序詞》系列

- 展覽在M+展出後，將巡迴到於比利時安特衛普的安特衛普當代藝術博物館及於加拿大渥太華的加拿大國立美術館，直至2027年末

位於香港西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館M+隆重呈獻「李昢：一九九八年至今的創作」，全面回顧李昢（南韓籍，生於1964年）開創性的藝術實踐，李昢是過去數十年於亞洲崛起、廣受矚目的當代藝術家。展覽由M+ 領銜合作夥伴及首席贊助滙豐、 M+李昢藝友會及韓國國際交流財團慷慨支持，將於2026年3月14日（星期六）至8月9日（星期日）在M+西展廳舉行。

本展覽由M+與韓國首爾Leeum美術館聯合主辦，於2025年9月至2026年1月在首爾首度展出，在為期四個月的展期，吸引了約105,000名觀眾入場參觀，並深得公眾及評論界讚賞。於M+的特別展覽將展出逾200件作品，匯集來自李昢工作室及亞洲各地機構與私人收藏的作品。M+的展覽包括49件額外增添的作品，涵蓋李昢於1990年代末至2000年代初的早期作品實踐，以及她於2024年創作的作品。「李昢：一九九八年至今的創作」由 M+ 藝術總監及總策展人鄭道鍊與Leeum美術館展覽主管郭埈瑛聯合策劃；並由M+設計及建築策展人張俊傑及Leeum美術館策展人金惠娟協助。展覽為觀眾提供難得機會，追溯李昢自1990年代末至今的關鍵創作發展，並將其作品置於亞洲及全球脈絡之中。此外，M+戲院將於展期內在戲院3院循環放映李昢於1980年代末至1990年代初部分早期行為作品。

李昢獲公認是亞洲當代藝術的重要人物，過去四十年間對於韓國、亞洲及全球藝術界影響深遠。她於1980年代末崛起，以作品批判地回應韓國的社會政治變遷，在其後的數十年間開拓跨媒介、多元化的藝術實踐，涵蓋雕塑、裝置與平面作品等。李昢的作品審視身體與社會、人類與科技、自然與文明之間不斷演變的關係，以及形塑這些關係的深層力量。她在整個創作生涯中持續擴展藝術語言，以多面而雄心勃勃的作品，洞見人類過去與當下，同時構想未來的可能。李昢的藝術實踐亦展現出獨到的能力，把抽象的概念化為引人入勝的作品，並獲得廣泛國際認可。

展覽將由三個部分組成，展現李昢創作的宏大視野與跨媒介特質，聚焦她對人類存在基本現實的思考、對科技進步理想的回應，以及對希望與注定失敗的無盡循環如何構成人類進步的一部分之探問：

• 烏托邦夢想之境：《我的宏大敘事（Mon grand récit）》與《泊渡》

第一部分是一個開闊的沉浸式環境，以李昢《我的宏大敘事（Mon grand récit）》系列（2005年至今）中具建築尺度的雕塑裝置為核心。這些結構複雜的作品鼓勵觀眾反思關於現代性的宏大敘事，以及烏托邦幻滅的美學。除了裝置作品，這部分也包括選自《泊渡》系列（2016年至今）及《甘願脆弱——絲絨 》系列（2016年至今）的平面作品，延伸藝術家對物質與形態的探問。這些作品共同呈現有機與工業物料之間的呼應與張力，思索歷史、政治、個人記憶與現代社會的複雜性，從而探索烏托邦與反烏托邦的理想。

• 身體與科技：《賽博格》與《異序詞》

第二部分會展出李昢早期在1990年代末至2000年代初創作的《賽博格》和《異序詞》系列，這些作品令她在國際上聲名大噪。在《賽博格》系列中，李昢把乍看近似古典雕像的形體重新組構，並加入充滿未來感的強化元素，象徵人類對於透過科技超越肉身局限的持續渴望；而《異序詞》系列則把自然與仿生機械元素融合為混合形態，質疑「完美」的既定想像。這些引人注目的作品把批判理論、藝術史和科幻小說等廣泛的參照元素加以糅合，探索在日益科技化的世界中，形象塑造、性別和美學等相互交織的概念。

• 走進藝術家的創作天地

展覽最後的部分呈現李昢的創作過程，展示了約一百幅素描及數十件比例精準的模型。這些作品既是獨立的藝術作品，也是她的雕塑、裝置及牆面作品的研究習作。此部分讓觀眾難得地一窺這位藝術家的創作思維和工作室，了解她的哲思與富於想像力的概念是如何被轉化為藝術。

M+博物館館長華安雅表示：「我們很榮幸與首爾Leeum美術館合作，呈獻迄今為止在亞洲最全面回顧李昢藝術創作的展覽。李昢的作品橫跨多種形式，持續挑戰雕塑創作的既有規範，並思考韓國社會政治的急速變遷。是次展覽重點展出她那些突破界限的作品，引領觀眾思考藝術、人類、科技與當今時代不斷變化的環境之間的複雜關聯。香港充滿未來感的城市景觀與急速的發展節奏，為初次接觸李昢作品的觀眾提供了理想背景。藉着是次展覽，M+再次彰顯它是重要的文化藝術機構，讓人透過它接觸和了解定義現今亞洲當代視覺藝術及文化的多元藝術形式、實踐與敘事。」

Leeum美術館館長李敘顯表示：「我們非常高興能與 M+共同舉辦這個重要的展覽，並期待它於 2026 年 3 月在香港開幕，延續此前在Leeum美術館獲得的熱烈迴響。展覽構想為一趟沉浸式且具心理張力的旅程，以過去的片段鋪陳出一個層次豐富的世界，引發想像，亦促使觀眾思考推想式的未來。透過呈現李昢大膽的跨媒介實踐，以及她根植於韓國歷史脈絡、對現代性、身分與科技的深度關注，這次合作將進一步提升她在亞洲的影響力，並鞏固她身為全球當代藝術翹楚的地位，使其作品引發的共鳴延伸至世界各地觀眾。」

本展覽的聯合策展人、M+藝術總監及總策展人鄭道鍊表示：「李昢的藝術創作展現了非一般的跨度與深度。她橫跨多年的藝術實踐，成形於千禧年，可說是芸芸藝術家之中最為複雜多面的一位，她更對創作保持一貫眼光遠大的追求。她體現了亞洲當代藝術家在全球論述中所展現的創新精神與批判視野。此展覽是Leeum美術館與M+的策展合作的成果，為觀眾帶來令人目眩的視覺與空間體驗，同時促使他們思考並重新審視塑造我們對於過去、現在和未來的理解的各種假設。李昢亦一直以她的藝術創作提醒我們：在人類追求進步的過程中，希望與失敗往往相伴而行──而這個主題在當下尤具迫切性。」

「李昢：一九九八年至今的創作」在M+展出後，將巡迴於比利時安特衛普的安特衛普當代藝術博物館及於加拿大渥太華的加拿大國立美術館，直至2027年末。為配合展覽，M+、Leeum美術館和Thames & Hudson將共同出版一本全面的專著，當中收錄了國際作家和學者撰寫的最新文章。

開幕講座

展覽開幕當日2026年3月14日（星期六），M+將於大台階舉辦開幕講座，屆時李昢會與M+藝術總監及總策展人、「李昢：一九九八年至今的創作」聯合策展人鄭道鍊對談，剖析其創作手法與藝術思路，並講述這個展覽從構想到實現的過程。這次對談將深入探討李昢的創意天地，審視她如何回應這個瞬息萬變的世界，並展望人類的未來。對談將以英語進行，現場提供廣東話即時傳譯。有關節目資訊將稍後於M+網站公布。

票務安排

訪客可以單一門票參觀所有M+展覽。成人門票價格為港幣190元正，特惠門票*價格為港幣100元正。6歲或以下小童則免費入場。大小同樂套票則適合成人帶同7至11歲兒童：二人同行（一位成人及一位小童）票價為港幣250元正，三人同行（兩位成人及一位小童）的票價為港幣400元正。M+門票將於M+網站、西九文化區網站、「西九文化區」應用程式、Cityline、香港中國旅行社、飛豬、Klook、KKday和攜程旅行公開發售。詳情請參閱M+網站。

*特惠門票適用於全日制學生、7至11歲的小童、60歲或以上的長者、殘疾人士（與一名同行照料者），以及綜合社會保障援助受助人。

M+會籍

M+全年會員及贊助人會籍為各年齡及背景的人士提供與眾不同的當代視覺文化體驗。所有持有有效會籍之M+會員可享全年無限次參觀所有M+展覽（入場時需出示有效會員證）。M+會員更可攜賓客獨家享用M+會館、M+專屬參觀時段、優先購買門票，以及更多精彩禮遇。M+會員個人會籍為每年港幣600元正，而雙人會籍為每年港幣1,000元正。青年會員、長者會員設有半價優惠，亦另設有家庭會籍，每年港幣1,200元正。M+贊助人可全年無限次免費參觀所有展覽，每次可攜同最多三位賓客。M+會員及贊助人將獲邀出席專屬的預展，在展覽開放予公眾之前率先欣賞。M+贊助人更可獲邀參加私人活動，購買額外展覽門票時亦享有半價的折扣優惠。詳情請瀏覽M+網站。

關於李昢

李昢（南韓籍，生於1964 年）獲公認為她所屬世代最出類拔粹的韓國藝術家。她在首爾接受教育，於早年打破所接受的學院派訓練（畢業於首爾弘益大學雕塑系），創作跨越類型與領域的作品，探討女性身體、美、腐朽與衰敗等主題，並以這些深具衝擊力的作品廣為人識。自 2000 年代初以來，她的創作持續關注烏托邦式現代性、藝術與建築中的歷史前衛運動，以及試圖重塑世界的意念的興衰。身為政治異議人士的女兒，她在韓國動盪的政治與社會轉型時期中成長，她的作品深受這些成長經歷影響。踏入藝術生涯的第四個十年，李昢已然成為新一代藝術家心目中的藝術先鋒，這些後輩藝術家深受其作品的細膩情感與手法啟發，包括她早期破格的行為展演，乃至打破視覺藝術形式與概念界限的多感官裝置及材料探索。

李昢的作品曾在世界各地重要藝術機構展出，包括首爾市立美術館、柏林馬丁葛羅皮亞斯展覽館、倫敦海沃德美術館 、巴黎東京宮、首爾國立現代美術館、東京森美術館、巴黎卡地亞當代藝術基金會、悉尼澳洲當代藝術博物館、紐約新當代藝術博物館、首爾三星美術館羅丹畫廊，以及首爾善宰藝術中心。2024 年，李昢受紐約大都會藝術博物館委約，為該館標誌性的第五大道外牆壁龕創作雕塑，該項目題為「捷尼賽思立面委約項目：李昢，長尾光環」。

關於M+

位於香港西九文化區、亞洲的全球性當代視覺文化博物館M+，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域，當中的M+希克藏品，論豐富程度是全球數一數二的中國當代藝術收藏。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。

關於西九文化區

西九文化區濱臨維港，佔地四十公頃，不僅是香港最新的文化旅遊地標，更是全球最具規模、最富雄心的文化樞紐之一。區內設有眾多地標式文化藝術設施，包括世界級博物館M+和香港故宮文化博物館、設計匠心獨運的戲曲中心和自由空間等表演藝術場地、佔地十一公頃的藝術公園和海濱長廊，以及興建中的西九演藝中心。

西九文化區每年傾力呈獻逾千場展覽、表演、節目和活動，致力為新晉及享譽盛名的藝術家提供重要平台。西九文化區每年吸引過千萬名訪客，正發展成為香港的國際文化品牌，鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的定位。

關於Leeum美術館

Leeum美術館以其眼光獨到的藏品和豐富展覽而聞名，其藏品橫跨多個世紀，涵蓋眾多不同類型。Leeum美術館致力提供一個空間，讓觀眾欣賞韓國藝術永恆之美、當代藝術的蓬勃活力，並讓人一同就全球藝術的討論展開自在無礙的交流。

自2004年於首爾漢南洞開館以來，Leeum就一直是個文化樞紐，促進過去與現在的對話，並開拓通往未來的新路徑。美術館作為交流平台，連結東方與西方、本地與全球的觀點，並啟發大家對於來自不同時間與地點的藝術提出全新詮釋。

Leeum標誌性的建築由Mario Botta、Jean Nouvel與Rem Koolhaas共同設計，在其空間與建築中充分體現了融合傳統與創新的理念。Leeum藉著豐富的展覽策劃、教育項目與國際合作，持續推動韓國在全球文化版圖中的知名度和影響力。