• 展出藝術家包括李昢、坂本龍一、Refik Anadol、瓦爾．肖基、赫里．多諾等
• 由M+與首爾Leeum美術館聯合主辦的展覽「李昢：一九九八年至今的創作」是關於李昢創作生涯的全面回顧展。展覽已於2025年9月在首爾Leeum美術館率先展出，將於2026年3月移師M+，其後再展開全球巡迴
• 「設計啊！感受日常設計之奇妙」以精彩的互動裝置發掘日常設計的奇妙之處，適合闔家觀賞
• 「神話、怪獸與漫畫：亞洲的奇幻異境」以前所未有的方式探索亞洲視覺文化與跨文化對話
• M+與紐約現代藝術博物館於2025年2月簽訂合作意向書，隆重呈獻首個合作展覽「珍妮特．卡迪夫：四十聲部經文歌」
• 「Herzog & de Meuron: 聚焦」展覽呈獻Herzog & de Meuron向M+捐贈的第二批藏品
• M+與德國維特拉設計博物館合作，拓展建築研究，共同呈獻斯里蘭卡建築師喬佛瑞．包瓦首個大型回顧展「喬佛瑞．包瓦：觸動感官的建築」
• 第三屆「亞洲前衛電影節」強勢回歸，呈獻亞洲多元實驗影像
• 「M+修復」系列的首三部作品繼續於各大國際電影節大放異彩
• 媒體藝術家Refik Anadol將於M+幕牆上展示全新場域特定委約作品

位於香港西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館M+宣布將於2026年推出的一系列精彩展覽、流動影像節目及國際合作項目，彰顯M+正在改變亞洲乃至世界其他地方的文化面貌。

特別展覽

2025年9月在首爾Leeum美術館的首展廣受好評後，特別展覽「李昢：一九九八年至今的創作」將於2026年3月在M+西展廳開幕。由M+與首爾Leeum美術館聯合主辦，此展覽是關於李昢創作生涯的全面回顧展，呈現這位藝術家開創新風的創作。李昢（南韓籍，生於1964年）是過去數十年於亞洲崛起、廣受矚目的當代藝術家，長期探索科技、烏托邦現代性，以及人類在追求進步過程中的理想與挫敗，此展覽聚焦於她的這些作品。首爾舉行的展覽在開幕首月已吸引了逾三萬名觀眾入場參觀。展覽在M+展出後，將巡迴到其他在歐洲及北美的場地展出。於M+舉行的展覽由M+領銜夥伴及展覽首席贊助滙豐慷慨支持。

「設計啊！感受日常設計之奇妙」靈感源自日本放送協會（NHK）深受觀眾歡迎的電視節目《Design Ah! neo》，邀請訪客探索當代設計在日常生活中發揮的作用。這個適合闔家觀賞的展覽透過親身參與的遊戲、互動裝置和沉浸式視聽體驗，展現設計如何影響我們的行為，促進人與人之間的聯繫，並激發創意。展覽於2026年6月在M+地下大堂展廳開幕，為「設計啊！」展覽的首次國際展示。

「神話、怪獸與漫畫：亞洲的奇幻異境」探索十九世紀至今亞洲視覺文化中的幻想意象。此展覽追溯前現代傳統、亞洲早期超現實主義，到日本漫畫、動畫及當代數碼美學的演變，揭示幾百年來的藝術家如何藉着這類主題和風格，回應社會政治現實的變化。展覽將於2026年10月在M+西展廳開幕。

其他展覽

「坂本龍一 | 觀音．聽時」

此展覽向作曲家、監製和藝術家坂本龍一（日本籍，1952–2023）致敬，表彰他留給後世深遠的藝術遺產。展覽以他與藝術家高谷史郎（日本籍，生於1963年）共同創作的大型作品《async-immersion》（2023）為核心。作品靈感源自坂本於2017年發表的專輯《async》，此作品透過大型LED屏幕展示由坂本龍一使用的樂器與錄音室物件組成的視覺構圖，邀請觀眾進入立體的沉浸式聲音體驗。展覽將於2026年2月於M+展演空間開幕。

「致電一首詩．香港」

此展覽是美國詩人約翰．吉奧諾（美國籍，1936–2019）構思的「致電一首詩」的最新版本。這個具開創性的項目由吉奧諾於1968年發起，旨在將詩歌帶入日常生活。展覽特別邀請本地詩人以粵語、普通話和英語朗讀約三十首詩作。觀眾可以通過設於展廳中的電話或撥打一個本地電話號碼，聆聽這些全新錄製的詩歌誦讀。展覽將於2026年4月於M+焦點空間開幕。

「赫里．多諾和瓦爾．肖基：眾口同聲」

此展覽匯集了M+館藏中兩件發人深省的作品，分別出自赫里．多諾（印尼籍，生於1960年）和瓦爾．肖基（埃及籍，生於1971年）之手。兩位藝術家都從神話、民間故事、口述傳說和戲劇等歷久彌新的傳統中汲取靈感，探討文明如何演進和相互交織。他們的作品連結過去與現在，並構想一種擺脫不斷追求經濟發展與現代化的慾望的另類未來。展覽將於2026年5月於M+包陪麗、渡伸一郎展廳開幕。

「珍妮特．卡迪夫：四十聲部經文歌」

珍妮特．卡迪夫（加拿大籍，生於1957年）的《四十聲部經文歌（對托馬斯．塔利斯1556年作品〈Spem in Alium〉的改編）》（2001）是二十一世紀備受讚譽的聲音裝置作品。它重新詮釋作曲家托馬斯．塔利斯（英國籍，1505–1585）創作於十六世紀的經文歌《Spem in Alium》（寄願於主而無他）。此作品有四十個擺放成橢圓形的揚聲器，各自播放索爾茲伯里大教堂唱詩班四十位歌者分別錄製的獨唱歌聲。在這件裝置作品中，聲音在各個揚聲器之間流動，最終匯聚成完整的合唱，創造出超凡脫俗的空間音樂體驗。這是M+與紐約現代藝術博物館於2025年2月簽署合作意向書後實現的首個合作項目。展覽將於2026年8月於M+展演空間舉行。

「Herzog & de Meuron: 聚焦」

此展覽重點展示Herzog & de Meuron（1978年成立於瑞士）向M+捐贈的重要藏品。M+大樓正是由這家享譽國際的建築事務所設計，展覽亦標誌M+將於2026年11月迎來五周年誌慶。展覽將展出該事務所在中國的都市規劃項目以及一些已建成和未建成項目的模型、繪圖和物料樣本，包括M+（2013–2020）、大館（2006–2018）和北京國家體育場（2002–2008）。展覽的展示方式參照了Herzog & de Meuron為其巴塞爾總部所設計、名為KABINETT的木製展示櫃系統。展覽將於2026年9月於M+焦點空間開幕。

「童話：高橋龍太郎及M+藏品選粹」（暫名）

本展覽展出高橋龍太郎收藏這個首屈一指的日本當代藝術私人收藏的精選作品和M+館藏，探討日本泡沫經濟爆破後的社會與個人心理議題。展覽將展出會田誠、池田學、鴻池朋子、村上隆、奈良美智、柳美和等藝術家的作品，其中許多作品是首次在香港展出。這些作品共同呈現日本當代藝術中富有想像力和內省性的面向。展覽將於2026年12月於M+包陪麗、渡伸一郎展廳開幕。

海外及巡迴展覽

M+繼續與全球頂尖的博物館合作，致力彰顯亞洲當代藝術家與創作者的影響力，並鞏固博物館作為文化橋樑的角色。自博物館於2021年11月開館至今，M+與十四間博物館及文化機構簽署合作意向書。這些合作涵蓋共同製作展覽、出版刊物和巡迴展覽計劃，加強M+在國際舞台上的影響力。例如：與首爾Leeum美術館聯合主辦的「李昢：一九九八年至今的創作」，該展覽於2026年在M+展出後，其後再展開全球巡迴至歐洲及北美展出。

繼M+首個特別展覽「草間彌生：一九四五至今」於2023年巡迴至西班牙畢爾包古根海姆美術館及2024年巡迴至葡萄牙波爾圖的塞拉爾維斯博物館並大獲成功後，M+另一廣受讚譽及屢獲殊榮的特別展覽「貝聿銘：人生如建築」，美籍華裔建築大師貝聿銘（1917–2019）的首個全面回顧展於2025年4月至8月巡迴至上海當代藝術博物館的展覽反應熱烈，展覽將於2025年10月下旬至2026年2月移師多哈卡塔爾博物館阿爾里瓦克展覽館展出。

此外，M+亦正與德國維特拉設計博物館及喬佛瑞．包瓦信託基金會合作籌辦「喬佛瑞．包瓦：觸動感官的建築」。這個關於建築師喬佛瑞．包瓦（斯里蘭卡籍，1919–2003）的首個大型回顧展，追溯包瓦作品中的重要脈絡，如跨領域合作、生態和社會參與，並探究建築與殖民及後殖民論述之間的關係。展覽將於2026年9月率先在維特拉設計博物館舉行，其後於2027年6月巡迴至M+展出。

M+流動影像節目

M+修復是由CHANEL支持的電影修復計劃，聚焦香港電影新浪潮的創意實驗與技術創新。本項目旨在透過推動修復和展出九部劇情長片，令全球觀眾深入認識香港豐富的電影文化遺產。「M+修復」首三部作品已於2025年完成修復，並於各大國際電影節巡迴展映。唐書璇執導的《董夫人》（1968）繼5月在康城影展作全球首映後，陸續於多倫多國際電影節、紐約電影節及維也納國際電影節上放映，並於2025年11月在倫敦的BFI南岸電影中心亮相。翁維銓的《行規》（1979）隨後與《董夫人》（1968）一同在11月的聖地牙哥亞洲電影節上放映。譚家明的《愛殺》（1981）將於2025年10月底至11月初在亞洲享負盛名的電影盛事東京國際電影節展映。此外，這三部修復作品均入選今年11月的台北金馬影展，屆時「M+修復」電影將首次在同一影展集體亮相。

第三屆「亞洲前衛電影節」將於2026年5月載譽歸來，以「空間」為主題。為期三天的電影節將通過放映、展覽、表演、講座、工作坊和現場演出，探索藝術家和電影人如何與物理、心理乃至機器生成的世界互動，拓展電影和空間體驗的界限。亞洲前衛電影節由M+主要夥伴CHANEL支持。

2026年，M+幕牆將化身為視覺實驗的動態畫布，呈現一系列場域特定的委約作品，令這座全球數一數二的媒體幕牆綻放異彩。M+將連續第五年與巴爾塞藝術展合作，共同委約一名知名藝術家於2026年春季在M+幕牆上放映重點作品。2026年秋季則展出媒體藝術家Refik Anadol（土耳其籍，生於1985年）創作的《Winds of Hong Kong》（暫名）。這個由人工智能驅動的數據雕塑，會把在香港各地追縱到的風向模式實時以視覺方式呈現，反映香港自然與都市景觀的能量，揭示人工智能如何能顯露大自然的隱藏規律。該委約作品的展映由瑞士寶盛贊助。

M+博物館館長華安雅回顧這間博物館的發展軌跡：「2026年標誌著M+作為全球文化機構發展的關鍵篇章，並將迎來五周年誌慶。透過精心策劃的節目、國際合作及巡迴展覽，M+持續拓展亞洲當代藝術與視覺文化的討論。我們即將推出的展覽及流動影像節目，將進一步提升本館作為區域內力求突破創新的文化機構的地位，積極與不同地域及世代的觀眾交流。」

關於M+

位於香港西九文化區、亞洲的全球性當代視覺文化博物館M+，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域，當中的M+希克藏品，論豐富程度是全球數一數二的中國當代藝術收藏。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。

關於西九文化區

西九文化區濱臨維港，佔地四十公頃，不僅是香港最新的文化旅遊地標，更是全球最具規模、最富雄心的文化樞紐之一。區內設有眾多地標式文化藝術設施，包括世界級博物館M+和香港故宮文化博物館、設計匠心獨運的戲曲中心和自由空間等表演藝術場地、佔地十一公頃的藝術公園和海濱長廊，以及興建中的西九演藝中心。

西九文化區每年傾力呈獻逾千場展覽、表演、節目和活動，致力為新晉及享譽盛名的藝術家提供重要平台。西九文化區每年吸引過千萬名訪客，正發展成為香港的國際文化品牌，鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的定位。