位於香港西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館M+呈獻「勞森伯格與亞洲」，首個展覽聚焦藝術家羅伯特・勞森伯格（美國籍，1925–2008）遊歷亞洲時創作及受此旅行經歷啟發的藝術作品。展覽深入探討跨文化及跨時代的藝術交流，展出超過四十件勞森伯格的作品，並精選其他亞洲藝術家的作品與其創作展開對話。「勞森伯格與亞洲」展覽屬於「包陪麗、渡伸一郎展覽系列」，此系列重點介紹亞洲當代藝術和視覺文化歷史上重要的人物和時刻，亦是紀念勞森伯格誕生一百周年的全球慶祝活動之一。展覽將於2025年11月22日（星期六）至2026年4月26日（星期日），於M+包陪麗、渡伸一郎展廳向公眾開放。

羅伯特・勞森伯格是二十世紀深具影響力的藝術家，其創作精神充滿實驗精神與無限好奇心。他打破藝術的既定界限，將日常物件與大眾媒體圖像融入作品之中，深刻影響了波普藝術、概念藝術及裝置藝術的發展。合作是勞森伯格創作的重要核心。他曾於1975年在印度、1982年在中國，以及1980年代初在日本與當地工匠合作，每次交流均啟發他在色彩、物料及技術上嶄新的嘗試。這些跨文化經驗促成「勞森伯格海外文化交流組織」（ROCI，讀音為「Rocky」，1984–1991）計劃的誕生，在全球連結尚未普及的年代，展現出開創性的藝術視野。

「勞森伯格與亞洲」是首個全面梳理勞森伯格在亞洲足跡及其影響的展覽。展品涵蓋集合藝術、雕塑、攝影、畫作、版畫、紡織品及檔案資料，呈現這位藝術家於1964至1990年間在亞洲走訪以及舉辦展覽的歷程，探索他在中國、印度及日本與造紙、陶瓷工匠的合作。展覽同時回顧其「勞森伯格海外文化交流組織」（ROCI）亞洲項目的歷史與意義，探討其對當代藝術實踐的影響。展覽還展出了勞森伯格在旅途結識的亞洲藝術家的精選作品，從中可見他與當地藝術家之間的交流對話。

展覽首部分介紹勞森伯格早期接觸亞洲的重要經歷，側重於他與日本的長期交流，包括1964年在東京舉行的經典行為展演，以及1980年代與滋賀縣信樂町一間陶瓷公司的實驗性合作。此部分亦介紹勞森伯格1975年意義深遠的印度之行，探討他於艾哈邁達巴德甘地修道場內一間造紙廠工作的經歷，如何令他更堅信藝術是促進聯繫與賦權的工具。該部分展出《聯合》（1975）、《風帆》（1975–1976）、《日本再生陶藝作品》（1982–1983/1985）等系列作品，展現勞森伯格早年跨文化的交流如何塑造他對創作物料、美學及藝術的社會影響力的思考。

展覽第二部分聚焦「勞森伯格海外文化交流組織」（ROCI）於亞洲舉辦的項目。ROCI是勞森伯格於1984年自資發起的全球計劃，致力在冷戰晚期促進文化對話與世界和平。ROCI計劃在十一個地點舉辦展覽，橫跨墨西哥、智利、委內瑞拉、中國（北京和西藏）、日本、古巴、前蘇聯、德國、馬來西亞及美國，創作受當地材料、景象及社會啟發的新作品，並在亞洲建立了重要的文化連結。當中，「ROCI中國」（1985）成為中國首個西方當代藝術展覽，而「ROCI西藏」（1985）至今仍是唯一在當地舉辦的西方藝術家個展。雖然人們對「勞森伯格海外文化交流組織」的反應褒貶不一，但此計劃亦預示了1990及2000年代藝術界的全球化趨勢，並在國際關係緊張的年代提出跨文化交流的理想願景。

M+博物館館長華安雅表示：「我們十分榮幸舉辦首個全面展示羅伯特・勞森伯格與亞洲交流的展覽。此別具意義的展覽不僅彰顯勞森伯格的藝術成就，更印證了M+致力於在全球當代藝術格局中凸顯亞洲視覺文化。M+與勞森伯格一樣，秉持開放的精神，並追求跨越國界的文化交流。藉着這種交流，我們能更透徹了解藝術如何塑造藝術家和觀眾的未來。」

M+資深策展人及策展事務助理總監施羅素表示：「能夠透過本次展覽梳理羅伯特・勞森伯格的亞洲之旅，對我們意義深遠。他與亞洲工藝傳統及文化語境的接觸交流，深深影響其創作，同時為當代藝術開拓了嶄新的可能。我們藉由聚焦這些交流，致力展現勞森伯格對合作與實驗的開放態度，如何促成跨文化藝術對話，並持續影響和豐富現今的全球藝術景觀。」

羅伯特・勞森伯格基金會執行董事 Courtney J. Martin 表示：「勞森伯格在亞洲的經歷展現了他深信藝術能夠跨越國界和挑戰傳統，這種信念不僅關乎創作形式與媒介，還在於人們如何認知和聯繫世界。在我們紀念勞森伯格誕生一百周年之際，這場展覽彰顯了他無畏的好奇心與協作精神如何重塑當代藝術。他留下的作品與精神持續啟發一代又一代身處與他截然不同背景的藝術家。他們以勞森伯格為榜樣，勇於冒險、建立意想不到的連結，並構想藝術在社會中可發揮哪些新作用，令其今天的影響力如同在以往一樣鮮活有力。」

「勞森伯格與亞洲」由M+資深策展人及策展事務助理總監施羅素策展，由策展助理賴文杰協助。展覽獲羅伯特・勞森伯格基金會支持，為紀念這位藝術家誕生一百周年的全球慶祝活動之一，包括在歐洲和北美的其他展覽和活動。

票務安排

訪客可以單一門票參觀所有展覽，包括「勞森伯格與亞洲」。成人門票價格為港幣190元正，特惠門票*價格為港幣100元正。6歲或以下小童則免費入場。大小同樂套票則適合成人帶同7至11歲兒童：二人同行（一位成人及一位小童）票價為港幣250元正，三人同行（兩位成人及一位小童）的票價為港幣400元正。M+門票於M+網站、西九文化區網站、「西九文化區」應用程式、Cityline、香港中國旅行社、飛豬、Klook、KKday和攜程旅行公開發售。詳情請參閱M+網站。

*特惠門票適用於全日制學生、7至11歲的小童、60歲或以上的長者、殘疾人士（與一名同行照料者），以及綜合社會保障援助受助人。

M+會籍

M+全年會員及贊助人會籍為各年齡及背景的人士提供與眾不同的當代視覺文化體驗。所有持有有效會籍之M+會員可享全年無限次參觀所有M+展覽（入場時需出示有效會員證）。M+會員更可獨家享用M+會館、M+專屬參觀時段、優先購買門票，以及更多精彩禮遇。M+會員個人會籍為每年港幣600元正，而雙人會籍為每年港幣1,000元正。青年會員、長者會員設有半價優惠，亦另設有家庭會籍，每年港幣1,200元正。M+贊助人可全年無限次免費參觀所有展覽，每次可攜同最多三位賓客。M+會員及贊助人將獲邀出席專屬的預展，在展覽開放予公眾之前率先欣賞。M+贊助人更可獲邀參加私人活動，購買額外展覽門票時亦享有半價的折扣優惠。詳情請瀏覽M+網站。

關於羅伯特・勞森伯格

羅伯特・勞森伯格（美國籍，1925–2008）是二十世紀深具創意和影響力的藝術家，跟亞洲淵源深厚。勞森伯格自年少熱衷旅遊，深受旅途中所接觸到的文化影響。他自1960年代中起跟日本長期接觸，並在1975年首次在印度駐留，啟發他以嶄新方式處理物料和運用顏色。他在1982年首次到訪中國後，創立了名為「勞森伯格海外文化交流組織」（1984–1991）的全球計劃，推動巡迴展覽和文化交流。

關於M+

位於香港西九文化區、亞洲的全球性當代視覺文化博物館M+，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域，當中的M+希克藏品，論豐富程度是全球數一數二的中國當代藝術收藏。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。

關於西九文化區

西九文化區濱臨維港，佔地四十公頃，不僅是香港最新的文化旅遊地標，更是全球最具規模、最富雄心的文化樞紐之一。區內設有眾多地標式文化藝術設施，包括世界級博物館M+和香港故宮文化博物館、設計匠心獨運的戲曲中心和自由空間等表演藝術場地、佔地十一公頃的藝術公園和海濱長廊，以及興建中的西九演藝中心。

西九文化區每年傾力呈獻逾千場展覽、表演、節目和活動，致力為新晉及享譽盛名的藝術家提供重要平台。西九文化區每年吸引過千萬名訪客，正發展成為香港的國際文化品牌，鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的定位。

關於「Rauschenberg 100」

羅伯特．勞森伯格（1925–2008）堅信，接觸藝術能培養我們作為個人、社群成員和公民的感悟力，這是他藝術精神的箇中關鍵。這次的百周年慶祝活動，旨在令無論對勞森伯格耳熟能詳還是首次接觸他的人，都能以嶄新角度去欣賞他的作品。

為紀念勞森伯格誕生百年，全球各地舉辦為期一年的活動和展覽，透過當代視角重新審視這位藝術家，凸顯他對幾代藝術家歷久不衰的影響，以及他對社會進步的提倡。這次百年慶祝活動藉着利用勞森伯格遺留後世的藝術，推動跨領域的探索，並創造展開批判性對話的機會。請瀏覽rauschenberg100.org參閱更多資料。