位於香港西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館M+呈獻「趙無極：版藝匠心」。法籍華裔藝術家趙無極（1920–2013）是二十世紀中後期享負盛名的抽象藝術大師，此展覽是亞洲首個聚焦趙無極版畫創作的大型回顧展，全面梳理這位藝術家自1949年至2000年的版畫創作歷程，呈現版畫如何成為其藝術生涯中不可或缺的一環，並體現他在技法與風格上不斷探索嘗試的精神。版畫亦促使趙無極與全球作家、藝術家及文化界人士建立深厚聯繫，奠定其身為跨文化人物的重要地位。他的創作跨越地域界限，有助於塑造戰後歐洲、亞洲及美國文化景觀的面貌。展覽由主要贊助國泰鼎力支持，將於2025年12月13日至2026年5月3日在M+地下大堂展廳舉行。

展覽由M+與趙無極基金會共同策劃，以全新視角解讀趙無極豐富的版畫創作。展覽按時序及主題劃分，展出M+館藏中近180件趙無極的重要之作，涵蓋版畫、圖冊、紙本作品及文獻材料，它們均來自趙無極遺孀、趙無極基金會董事會主席兼主策展人弗朗索瓦茲．馬爾凱女士早前對M+的慷慨捐贈。展覽還包括趙無極的女兒趙善美向M+捐贈的精選作品，並輔以來自多個博物館及私人收藏的五十餘件繪畫、版畫、書籍及紙本作品。重要作品包括《Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki》（亨利．米修對趙無極八幅石版畫的賞析）（1950）、《昔也納廣場》（1951）和《À la gloire de l’image et art poétique》（圖像的頌讚和論詩）（1977）。

「趙無極：版藝匠心」展覽深入探討趙無極的版畫創作，如何啟發並滋養其抽象繪畫的實驗性探索，彰顯版畫在其藝術實踐中不可或缺的地位。此特別展覽提供難得機會，呈現趙無極版畫創作的完整歷程，從1940年代末抵達巴黎初嘗試版畫創作，一直延伸至其後五十年的藝術生涯。展覽分為三大部分：

• 初遇版畫：本部分介紹趙無極早期涉足版畫創作的歷程，始於他在1948年抵達巴黎並融入當地藝術圈。雖然他早年在中國習藝時已熟悉木刻版畫技法，但在法國與同儕交流後，他進一步吸收了石版畫及蝕刻版畫等新技法。他形容版畫創作「幾乎像是遊戲」，比油畫更有趣味、成果更難預測。隨著技藝日漸純熟，他的版畫開始受到藝廊及藝術機構的青睞。

• 走向抽象：趙無極持續探索版畫之際，逐漸運用視覺語言描繪大自然的原始力量，以及他內心世界的幻想風景。他的創作開始深入挖掘圖像的詩意與哲學潛力，標誌他果斷邁向抽象風格的關鍵一步。此時的趙無極已是經驗老到的版畫家，精通針刻、糖水剝離及飛塵蝕刻等新技法，以富有動感的線條和大膽的用色，使整個畫面洋溢著豐沛奔放的表現力。他在1950年代末期所運用的許多技術和風格，與他少年時代於中國所學的水墨畫與書法彼此呼應。

• 從心所欲：此部分呈現趙無極藝術生涯晚期的版畫創作，體現他對中西藝術傳統的成熟糅合。自1970年代末起，趙無極的油畫與版畫相比以往更加靈活多變、揮灑自如。他融合中國與歐洲藝術的傳統，彰顯道家哲學的和諧、平衡、自然。隨着時間的推進，趙無極不斷突破版畫的界限，其詩意的構圖愈見豐富多樣，用色亦更為明亮。

展覽另設三個延伸故事，深入探討趙無極的創作過程與人際網絡：「版畫是甚麼？」介紹造就趙無極創作的工具與技術，讓觀眾體驗這種創作媒介的多種可能。「版畫如何匯聚不同夥伴？」呈現趙無極遍佈全球合作網絡，凸顯這些長久深厚的友誼與創意交流如何豐富其創作。「詩與版畫如何交相輝映？」邀請觀眾透過文字與圖像如何在版畫中交織，開拓嶄新的藝術表達方式。

M+博物館館長華安雅表示：「我們非常榮幸呈獻『趙無極：版藝匠心』，亞洲首個聚焦這位二十世紀抽象藝術巨擘版畫創作的大型回顧展。我們希望透過突出版畫、圖冊及紀錄材料，能更透徹理解趙無極的生平與創作。這個展覽也彰顯M+致力促進跨文化對話，藉以塑造當代視覺表達。我們衷心感謝弗朗索瓦茲．馬爾凱女士及趙無極基金會的鼎力支持與慷慨捐贈，使這個重要的展覽得以圓滿舉行。」

趙無極基金會主席兼主策展人弗朗索瓦茲．馬爾凱表示：「這次展覽是對我丈夫趙無極畢生投身藝術的致敬。他視版畫為充滿無限可能的創作媒介，而能在世界級博物館以如此深湛的方式呈現他的平面作品，意義深遠。這次展覽延續基金會與M+的合作，確保趙無極的藝術遺產透過研究、保存及公眾參與，持續與未來世代共鳴。我相信香港觀眾能在這個展覽探索他的非凡人生、藝術生涯以及版畫創作，並從中得到啟發。」

M+藝術總監及總策展人鄭道鍊表示：「趙無極的版畫作品是其藝術演變的關鍵。從飛塵法的細膩層次到針刻法的奔放筆觸，他透過版畫探索了技法的多種可能，深刻影響了其繪畫風格。本展覽揭示他的版畫作品如何成為藝術理念的試驗場，讓他將宏大的空間概念濃縮於平易近人的創作形式之中。透過將這些作品與繪畫及紀錄材料並置，我們邀請觀眾體驗媒介之間的緊密互動，以及中西藝術哲學的交融，從而欣賞趙無極如何不斷挑戰表達與文化身分的界限。」

M+希克策展人武漠博士及趙無極基金會藝術總監揚．亨德根表示：「我們的策展方式既點出趙無極版畫創作中的技法，也凸顯當中的詩意表現，將重要作品與文獻材料並置，展示其創作的過程。展覽揭示趙無極在技法上的選擇，如何令他後來在抽象創作領域大放異彩。我們亦邀請觀眾探索版畫的美感與精妙之處，透過聚焦其技法，我們希望觀眾理解趙無極的版畫實驗並非其畫作的附屬品，而是其藝術理念與物料探索不可或缺的一部分。」

票務安排

訪客可以單一門票參觀所有展覽，包括「趙無極：版藝匠心」。成人門票價格為港幣190元正，特惠門票*價格為港幣100元正。6歲或以下小童則免費入場。大小同樂套票則適合成人帶同7至11歲兒童：二人同行（一位成人及一位小童）票價為港幣250元正，三人同行（兩位成人及一位小童）的票價為港幣400元正。M+門票將於M+網站、西九文化區網站、「西九文化區」應用程式、Cityline、香港中國旅行社、飛豬、Klook、KKday和攜程旅行公開發售。詳情請參閱M+網站。

*特惠門票適用於全日制學生、7至11歲的小童、60歲或以上的長者、殘疾人士（與一名同行照料者），以及綜合社會保障援助受助人。

M+會籍

M+全年會員及贊助人會籍為各年齡及背景的人士提供與眾不同的當代視覺文化體驗。所有持有有效會籍之M+會員可享全年無限次參觀所有M+展覽（入場時需出示有效會員證）。M+會員更可攜賓客獨家享用M+會館、M+專屬參觀時段、優先購買門票，以及更多精彩禮遇。M+會員個人會籍為每年港幣600元正，而雙人會籍為每年港幣1,000元正。青年會員、長者會員設有半價優惠，亦另設有家庭會籍，每年港幣1,200元正。M+贊助人可全年無限次免費參觀所有展覽，每次可攜同最多三位賓客。M+會員及贊助人將獲邀出席專屬的預展，在展覽開放予公眾之前率先欣賞。M+贊助人更可獲邀參加私人活動，購買額外展覽門票時亦享有半價的折扣優惠。詳情請瀏覽M+網站。

關於趙無極

趙無極（1920–2013）是二十世紀的抽象藝術大師。趙無極年少時浸淫於中國繪畫和書法，畢業於國立藝術專科學校（現為中國美術學院），師從林風眠、吳大羽，以及其他於1920年代負笈歐洲、引入新風格和教學方法的革新派畫家。趙無極畢業後留校任教，並與林風眠、吳大羽、丁衍庸、關良、李仲生等前衛藝術家共同在上海和重慶參與各種藝術展覽。

1948年，趙無極前往巴黎，希望留下生活。趙無極在巴黎發展出標誌性的抒情抽象——一種澎湃奔放的視覺語言，將中國藝術元素和油畫結合到版畫的層疊技法，形成獨特的藝術類型。1970年代初，趙無極回到中國，這趟旅程促使他在移居法國後首次回歸中國水墨創作，這其後與他的油畫平行發展。他亦漸漸投入更多時間在中國創作，如為貝聿銘設計的北京郊區香山飯店（1982）創作了兩幅大型油畫作品，趙無極與策展人和藝術史研究者弗朗索瓦．馬爾凱女士在1977年結婚，亦經常在她的陪同下，到前身為其母校國立藝術專科學校的浙江美術學院（現為中國美術學院）任教。

趙無極的作品收藏於歐洲、北美及亞洲的博物館。1964年，他在時任法國文化部長安德烈．馬爾羅的協助下成為法國公民。後於1984年獲頒法國榮譽軍團大軍官勳章、2006年獲大軍官勳章。在1994年獲得日本高松宮殿下紀念世界文化獎繪畫獎，並於2002年當選法蘭西藝術院院士。趙無極於2013年在瑞士辭世。

關於M+

位於香港西九文化區、亞洲的全球性當代視覺文化博物館M+，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域，當中的M+希克藏品，論豐富程度是全球數一數二的中國當代藝術收藏。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。

關於西九文化區

西九文化區濱臨維港，佔地四十公頃，不僅是香港最新的文化旅遊地標，更是全球最具規模、最富雄心的文化樞紐之一。區內設有眾多地標式文化藝術設施，包括世界級博物館M+和香港故宮文化博物館、設計匠心獨運的戲曲中心和自由空間等表演藝術場地、佔地十一公頃的藝術公園和海濱長廊，以及興建中的西九演藝中心。

西九文化區每年傾力呈獻逾千場展覽、表演、節目和活動，致力為新晉及享譽盛名的藝術家提供重要平台。西九文化區每年吸引過千萬名訪客，正發展成為香港的國際文化品牌，鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的定位。