椅子、衣夹、吸尘机、地砖、玩具……《客厅里的物件》收录的流动影像作品聚焦家居物品的布置、排列和流动。一事一物不再单单被当成死物看待，而是拥有自主生命力和能力的物质。它们彼此之间的关系及对我们乃至社会的影响，都是艺术家想探索的主题。人们在疫症下被迫蛰伏在家，这场放映是一种隐喻，反思人与物件因疫情而建立的紧密联系，近观「家」的组成，并探讨个人与集体经验、无意识状态以及「家」的象征身份。

本节目设映后谈《对日常物品的当下反思》，由M＋策展人主讲。

卡维塔 ‧ 瓦塔纳吉扬库尔 | 2021 | 彩色 | 无声 | 8 分 55 秒

由艺术家借出

在这件展演性作品中，瓦塔纳吉扬库尔将她的身体化成一部吸尘机，并在一所临时搭建的房子中模仿现实中的沙尘污染，来揭示空气污染带来的恶果。她布置出一个客厅去质疑安全的「必然性」。空间的建筑架构与犹如容器的人体皮囊互相对照，室内陈设则模仿肺部等脏器。换言之，这所房子就是人类的躯体本身。

袁广鸣 | 2014 | 彩色 | 有声 | 5分钟

由艺术家和TKG＋借出

《栖居如诗》呈现的是一个筑在水底里的普通客厅。突如其来的大爆炸把客厅彻底瓦解，然而一切却又秒速回复原状。目睹这么一个装潢平凡的起居空间，在安然与崩坏之间去而复返，引导观众联想起疫症如何倏地打乱我们的日常生活，还有终将重临的平静。

吴旻 | 2016 | 彩色 | 有声 | 12分 50 秒

由艺术家借出

《ABA影像》结合物件布置、行为展演、音乐及录像，以视觉方式体现音乐的逻辑和系统性结构。作品的创作灵感源于拉赫曼尼诺夫（Rachmaninoff）第二钢琴奏鸣曲第一乐章，录像中的表演者把不同物件排列，堆砌出一连串场景，当中的空间组合方式时有变化，把冲突、推进、协和及解决的起承转合过程演绎眼前。作品中的画面虽然似曾相识，却弥漫着束缚和绷紧的层层张力。

张英海重工业 | 2008 | 色彩 | 有声 | 1分 49 秒

M+，香港

《AM I ALL ALONE HERE?》是一部以文字为基础的作品。屏幕上的快闪句子与激昂的音效相映成趣，这亦是艺术家为人熟悉的表现手法。片段中的主角用机械人般的声线自说自话，接二连三对「存在」提出疑问，他希望唤起旁人注意，但语调平缓得突兀。随着动画推进，他的疾呼逐步触动观众的焦虑神经，令人如堕五里雾中。

莎拉 ‧ 克维纳尔 | 2016 | 彩色 | 有声 | 7 分 6 秒

由艺术家和Foxy Production New York借出

《软膜》以妙趣手法探索物件如何在互联网上流通，经历此前不可能降临在它们身上的命运。莎拉 ‧ 克维纳尔根据一种由颜色、材质、年份及用途而定的逻辑来收集、排列及储存不同物品，这些陈年旧物都是她从网上买卖平台eBay购得的。她在镜头前展演一些简单的动作，例如在盆栽植物后移动，或抓紧一个珠宝盒。

王功新 | 1995 | 彩色 | 有声 | 2 分 56秒

由艺术家借出

王功新在北京老家的客厅中央掘了一个深三米半的坑，他为坑的内壁铺上砖石，并在坑底放置一部电视显示器，循环播放蓝天白云的影像──那是他在纽约布鲁克林的工作室外拍摄的。作品既代表艺术家在美国和中国经历到的空间、文化连系和距离，更触及全球化和国家象征等主题。