彭绮云：（英文）（M+）作为一所视觉文化博物馆，（霓虹灯）包含了非常多我们心目中关于这个地方的标志性元素。它揭示了一座城市的历史、设计及建筑的历史，以至都市景观的发展。更重要的是，那是香港最重要的标志之一；你可以看到它涵盖各行各业，由餐厅、桑拿到夜总会和麻雀馆等，可说是香港日常生活的写照。

郭斯恒：在1929年时，有（报章）提到霓虹灯终于在香港出现。招牌最重要的功能就是让人阅读，所以你会发现，很多时候制作招牌的字，字身会比较正规、端庄，譬如北魏体、楷书、正楷等，多数都会在招牌上出现。当然，以前没有电脑的时候，全部都是手写的。（招牌上的）图案本身代表了一家店最为人熟悉的是什么。最重要的是招牌背后的故事，而这些故事承载了一些所谓的集体回忆也好，或是能代表香港那个年代的家庭，他们刻苦耐劳的故事。所以森美餐厅用了牛，比例上亦相对地夸张。因为它本身是靠一种气体注入电流，去形成化学作用发光，所以电流经过，可能有强有弱，都形成了许多有趣的视觉元素。

李垟墡：我觉得霓虹灯的魅力在于它的工艺。譬如它涉及起棚、设计、画图，然后屈曲光管，到安装及维修，其实每个工序都要由一个专门的师傅负责。但据我所知，行内还活跃的师傅剩下不足十位。

彭绮云：（英文）作为一所自2014年开始研究和搜集霓虹招牌的机构，我们发现它们正急速消失。故从那时到现在，虽然只是十年多光景，很多招牌已不复存在。

郭斯恒：香港的招牌，自从2010年屋宇署颁布条例之后，不合规例的都会拆卸。本身招牌是社区的一种视觉记忆，当它消失的时候，就会觉得社会开始变化，或者社区开始变。

彭绮云： （英文）最初，在着手搜藏实体霓虹招牌时，我们得明白当中牵涉的工序。从建筑物拆下它们颇费周章，要避免损毁招牌本身，也要避免损伤建筑物，才能尽量保持招牌的完好状态。

陈瑞莹：现在，很多霓虹灯已经被拆卸了，但这些手稿就保留了当时霓虹灯的设计，（隐藏着）很重要的信息，修复工作就是去维护藏品的寿命。当作品来到修复室时，我们会进行检视登录的动作，理解这个作品的性质，然后去观察它是否有劣化的状况，制定适合的修复或维护方案。在描图纸上描绘文字轮廓时，其实是模仿如何屈曲灯管，以制作外形。理论上，描图纸上的图案和下方图画纸上的图案，应该可以刚好对齐的。所以，我面对的挑战就是，如何在控制描图纸不变形的状态下，又可以令两个图案对准。这18张霓虹灯手稿的修复，（历时）约莫三个月。手稿上有师傅和顾客的沟通，可能只是很简单地写了几句顾客的要求，或是师傅给自己的提醒，我也觉得挺感触，就像参与了一场对话一样。

李垟墡：“好好洋服”霓虹招牌由14支光管组成，我接手时有9支光管已损坏，而它们的配件已经停产。光管的两端，霓虹师傅会称为“灯头”；（这个招牌的）“灯头”以前在香港生产，有香港独特的款式。我观察到油漆的状况老化得非常严重，大部分已经剥落。我们想尽量保留原有的物料，所以我要想办法让这些油漆重新黏回铁箱上。由于我们要将招牌在展厅内展出，附近会有其他藏品，很多时候那些物料对可见光和紫外光很敏感，所以我们希望这霓虹招牌能发光之余，又不会太亮。我由准备修复到安装完成，大约用了10个月。当我走进展馆，终于看到霓虹招牌亮起的时候，我真的松了一口气。其实，我从未从这个角度看过这个霓虹招牌，直到那刻我才知道当它挂在墙上时，会有这样的效果。

叶俊文：（手稿上）有三菱、梅江电器行等。

陈瑞莹：M+设有一个研究中心，供公众申请参观。访客甚至可以戴上手套，触摸文献。我们也会将所有手稿数码化，上传到网站上，希望让更多人看到这些珍贵的图片和资料。

彭绮云：（英文）能在博物馆开幕时展示它们，相当重要。出乎意料的是，当你近观这些招牌，你才意识到它们是多么巨大。

郭斯恒：霓虹灯的美学、精神，转化成一种意识形态。我认为这样可以维持得更久，甚至演变更多可能性。

彭绮云：（英文）它真的形塑了这个城市的某种视觉性和面貌，恍如一个城市拼贴画。虽然现在的街景里，少了很多霓虹招牌，但我认为，它永远会是香港的标志。