《格爾尼卡》上的足印：李明維對無常的沉思

藝術家李明維在《如沙的格爾尼卡》提出了這個問題。此作取材自畢加索那幅1937年創作、象徵平民苦難和戰爭殘酷的經典畫作，並將它轉化成鋪設在地面的沙畫：既宏偉壯觀，但又因物料的特質而轉瞬即逝。

畢加索拒絕明確指出《格爾尼卡》的含義，他表示：「為符號下定義並非畫家的職責……觀看畫作的公眾必須按他們的理解來詮釋這些符號。」^[1] 李明維小時候在紐約現代藝術博物館首次看到這幅繪畫，作品的尺寸和當中傳達的訊息，皆令他大為「震撼」。與畢加索想法相近，他以《如沙的格爾尼卡》為實驗，邀請觀者見證、思考並參與作品的轉化。

藤原西蒙以畫作重塑畢加索的《朝鮮大屠殺》，對圖像製作的意義和與何謂真相，提出層次豐富的評論；李明維的創作則延續了一場對話，探討戰爭圖像如何被牢記和詮釋。

這件作品配合「香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話」舉行和展出，並在展期臨近結束前進行了最後轉化——李明維聯同三位表演者共同引領作品完成最後階段的蛻變。

在表演的不同時段，觀眾可走進沙畫中，以雙腳模糊腳下的線條，擾亂構圖，在作品中留下自己的足印。

隨後，作為標誌表演完成的步驟，李明維與表演者開始輕掃沙子，把圖像化為全新的抽象構圖——這就是《如沙的格爾尼卡》最後的面貌。

《如沙的格爾尼卡》提醒我們，藝術要在觀者腦海中留下持久印象，不一定要保存下來。李明維說：「《如沙的格爾尼卡》探討的其實是無常……因為世事無常，只有變幻才是永恆。」他指出，即使沉重如歷史，最終也可能沉澱於脆弱的細沙。