烏利．希克：（英語）M+ 希克藏品是中國當代藝術的活檔案，其珍貴之處，不在於市場價值，而是其歷史意義。我收藏這些作品，為了讓公眾透過藝術了解中國經歷的社會蛻變，揭示藝術、政治和個人命運，原是緊密相連。我並沒有把這些作品視為個人資產；反之，它們是屬於中國和大眾的文化瑰寶。

華安雅：（英語）烏利．希克博士是我們的創始捐贈者。他慨贈 M+ 希克藏品，讓博物館以之為基礎建立起自己的館藏。此無與倫比的館藏，涵蓋逾一千五百件作品。

烏利．希克：（英語）作為大使，我身負文化重任，須促進兩個文化的交流，亦得到與藝術家認識的機會。最初，我打算收藏幾件作品自賞，到入手時，我才發現沒有人有系統地蒐羅作品，只有一些人隨心收藏。購入幾件作品後，我決意建立一個收藏，橫跨當時所有媒介，既深且廣地反映該段時間的藝術創作。

華安雅：（英語）我們在 M+ 希克展廳，以此收藏舉辦了三場展覽。首場為「從大革命到全球化」，是我們的開幕展覽之一，可視為對 M+ 希克藏品的一次標準展示。第二場名為「別傳」，而現正展出的「心靈圖景」，則是第三場展覽。

烏利．希克：（英語）在我眼中，這批藏品並非像一般的收藏那樣，僅是藝術品的累積。對我來說，這也是反映中國社會的最佳方式。

龍雲：「M+ 希克藏品：從大革命到全球化」的展覽，以編年體的方式向觀眾呈現了從 1970 年代至 2012 年中國當代藝術跨越四十年的豐富面貌。在「八五新潮」前後至 1990 年代，藝術家們開始關注不同於傳統繪畫和雕塑（的媒介），轉而探索錄像、行為、裝置甚至概念等，在當時被認為前衛嶄新的媒介。

黃永砅的《六走向的小轉盤》融合了《易經》和禪宗思想，以擺脫在創作中藝術家的身分和繪畫的傳統，將作畫的各項元素全然托付給偶然性。中國錄像之父張培力在影像作品《水──〈辭海〉》中，他邀請了《新聞聯播》主播，用官媒腔調朗誦《辭海》中關於水的詞語和定義。這些經典的作品，無論從創作手法或藝術語言上都具備劃時代的意義。這些作品不僅是美學革命，更是社會變遷的呼吸紀錄儀。從集體主義到個體覺醒，你可以聽見時代的喘息。

武漠： 1990 年代後的藝術發展的節奏變得急促。全球化、科技爆炸，藝術家不再描繪世界，而是與它即時共振。我們用「別傳」這個題目作為展覽的標題，也是想要重新探索一種新的觀看中國當代藝術的不同角度和方式。整個展覽的時間框架設定在 1990 年代這十年期間，而這十年當中明顯的現象是市場經濟的蓬勃和消費主義文化的盛行。但是在整個「別傳」展覽當中，我們希望去展現這種主流之下的一些潛流作品，它們有非常多元的一些嘗試和語言的表現。

龍雲：「別傳」所關注的是中國 1990 年代至 2000 年急速轉型的社會和經濟發展中，藝術家對文化身分的思考及對新時代的困惑。1990 年代，玩世現實主義、政治波普、艷俗藝術成為中國藝術在國際舞台上的標誌。然而，這個展覽正希望從視覺語言為切入點，為觀眾帶來全新的角度欣賞中國當代藝術。孫原及彭禹的《老人院》，用十三個外形酷似國際軍事政治領袖、坐在電動輪椅上的仿真老人，諷刺世界秩序由一小群愈來愈糊塗昏昧的領袖來決定。這反映出人類命運的衝突循環不息的現象。藝術家面對繁榮景象的轉變，卻敏銳捕捉到全球化的另一面，探討衰老帶來的焦慮和恐懼。這種尖銳的批判和探討，已極具備國際性視野。

2000 年後，藝術家需要調整節奏，才能在中國全球化的腳步與洪流之中，創造不一樣的聲音。這次「心靈圖景」的展覽當中，深入呈現個體藝術家跨越數十年的藝術實踐和變化。作品的陳列並不以時間或媒材分類，而是從更貼近人文關懷的情感角度，剖析中國當代藝術在思想層面上的探索，超越既有的政治同社會敘事框架。玩世寫實主義潮流的中堅人物岳敏君，將他經典的笑臉男從繪畫中的形象製成雕塑《西元 2000 年》，莫名其妙地大笑姿態，卻滲透出咄咄逼人的不安感。艾未未的《碎片》着手於古廟殘骸而重構出令人震撼的景觀，向傳統美學與新舊關係提出質疑。從這些作品，我們可以看出中國當代藝術家不再受限於身分政治的討論，轉而發展出豐富獨特的藝術語言和態度，積極加入全球藝術的討論。

武漠： 瑞士收藏家烏利．希克博士於 2012 年將其中國當代藝術私人收藏的精髓，慷慨捐贈 M+，成為 M+ 希克藏品，並且是本館的創始收藏。繼 M+ 希克藏品首三個展覽：「從大革命到全球化」、「別傳」以及「心靈圖景」之後，M+ 日後會繼續策劃以 M+ 希克藏品為題的展覽，並會在館內其他展覽中展出選自 M+ 希克藏品的作品。