• 「香港：此地彼方2027」追溯香港自1970年代至今的視覺文化，探索這座城市多元且複雜的文化身分
• 「亞洲地標：面向二十一世紀的建築」為首個展示及重新審視亞洲各地二十一世紀建築的展覽
• 「徐道濩：何處所依」由M+與韓國國立現代美術館合作舉辦，為該藝術家在大中華地區舉行的首個博物館個展
• 展出藝術家及建築師包括塔里克．阿圖伊、傑弗里．巴瓦、林天苗及王功新、陸揚、施雪蓮等的作品
• M+與龐比度藝術中心合作，於2027年在法國馬西的新分館龐比度法蘭西島中心─藝術工廠頂層觀景台，呈獻從十五件M+幕牆委約作品中精選的當代頂尖藝術家創作
• M+幕牆將展出陳果、施雪蓮及特奧．特里安塔菲利迪斯的全新委約作品，並連續第六年與巴塞爾藝術展合作在2027年藝術三月於M+幕牆呈獻新作
• 於年度「亞洲前衛電影節」亮相的亞洲前衛電影典藏展開國際巡迴，新一批「M+修復」片單將於2027年公布
• M+學苑將於2026年秋季開辦，支持亞洲現任及新銳文化領袖的發展

位於香港西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館M+公布2027年展覽及流動影像節目陣容，進一步鞏固M+的全球合作夥伴關係，並深化其在亞洲及國際藝術方面的交流。M+同時宣布開辦M+學苑，這是專為亞洲文化領袖而設的全新專業發展計劃。

特別展覽

「香港：此地彼方2027」透過多位深刻影響香港發展的文化人物之生平與作品，回顧這座城市自1970年代至今的故事。展覽匯聚逾五十位獨步於各自領域的先驅藝術家和創作者，從當代藝術、建築和流動影像的角度，重新認識耳熟能詳與鮮為人知的香港敘事。展覽追溯香港與北京、紐約、倫敦及其他地區之間的連繫，凸顯香港這座城市如何在充滿矛盾與複雜之中形成其開放兼容、面向世界的特質，以及超越地域界限的文化影響力。此展覽以2021年M+開幕時舉行的展覽「香港：此地彼方」為基礎，為探討別樹一格的香港視覺文化提供嶄新視角。展覽將於2027年3月在M+地下大堂展廳開幕。

「亞洲地標：面向二十一世紀的建築」是首個展示亞洲各地二十一世紀建築的展覽。展覽聚焦邁入二十一世紀後落成的五十個重要建築項目，透過「定義身分認同」、「順應自然環境」、「建立社群連結」、「活化歷史遺產」四個主題，重新思考「地標」的意義。從大都市中具代表性的地標，到鄉村地區的人道主義項目，展覽內容橫跨亞洲十七個國家的各類建築項目，揭示推動亞洲城市及鄉村面貌與建築變革背後的不同力量。展覽將於2027年6月在M+西展廳開幕。

「徐道濩：何處所依」由M+與韓國國立現代美術館合作舉辦，是國際知名藝術家徐道濩（南韓籍，1962年生）首個於大中華地區舉行的博物館個展。展覽橫跨徐道濩從1990年代至今逾三十年的卓越創作生涯，聚焦其廣為人知的布料建築裝置作品。這些按實物大小精細製作的裝置，以這位藝術家過往離散生活於首爾、紐約、倫敦及其他城市的經驗為靈感，重現其過去與現在的居所。展覽亦涵蓋探討個人與集體關係的早期作品，還有富實驗性的紙本作品，如繡線棉紙本、藍曬圖，以及持續至今的推想式計劃和錄像投影作品，展現徐道濩對疆界與歸屬感的探索。展覽將於2027年9月在M+地下大堂展廳開幕。

其他展覽

「林天苗與王功新：這裏和那裏」

本展覽首度在香港展出由藝術家林天苗（1961年生於山西）與王功新（1960年生於北京）共同創作的大型多媒體作品《這裏？或那裏？》（2002）。這件現已納入M+館藏的沉浸式裝置自2002年於上海雙年展首度亮相後，曾巡迴至歐洲和美國多地展出。作品將林天苗以紡織材料和髮絲創作的織物雕塑，結合王功新的六頻道影像。其詭譎又讓人迷茫的氛圍，體現了變幻無常的世界為人所帶來的社會與心理影響。展覽將於2026年12月在M+包陪麗、渡伸一郎展廳開幕。

「施雪蓮：離心機」

《離心機》（2017）是施雪蓮（美國籍，1969年生）創作的一件細緻複雜且層層交織的裝置作品，這是此作品自2017年在德國首展後第一次於香港展出。作品結合現成物和自製物件，以及類比與數碼科技，將這些抽象元素編織成充滿動感的沉浸式環境。《離心機》原由著名策展人奧奎．恩威佐（1963–2019）為慕尼黑藝術之家委約創作，現已納入M+館藏。為配合此次展出，施雪蓮亦將為M+幕牆創作全新委約作品。展覽將於2027年2月在M+焦點空間開幕，由M+主要夥伴CHANEL支持。

「陸揚：獨生獨死——摩耶場」

展覽呈獻陸揚（中國籍，1984年生）的最新作品。為當代新媒體藝術最具代表性的藝術家之一，陸揚以獨樹一幟的風格見稱。本展覽以《獨生獨死——幻相》為題，呈現藝術家持續創作的「獨生獨死」系列第四章。該系列以一個無性別的數碼虛擬化身為核心，穿梭於意識、輪迴與科技蛻變的不同境界之間。陸揚糅合佛教宇宙觀、遊戲文化、電腦動畫、動作捕捉技術及大眾媒體，建構出沉浸式的世界，模糊自我與虛擬化身、意識與幻想、生命與模擬之間的界限。展覽將於2027年2月在M+展演空間開幕。

「傑弗理．巴瓦：觸動感官的建築」

本展覽由德國維特拉設計博物館與M+共同主辦，傑弗里．巴瓦信託基金會與維斯滕羅特基金會合作呈獻，探索傑弗里．巴瓦（斯里蘭卡籍，1919–2003）的建築實踐。巴瓦是斯里蘭卡獨立後該國最具影響力的建築師，也是南亞建築界的巨擘。展覽透過繪圖、模型、家具、歷史影像、藝術品及巴瓦拍攝的照片，並呈獻一部從未公開展示的紀錄片，探討建築與身分認同、政治論述、創意合作，以及社會與生態意識的關係。繼2026年9月於維特拉設計博物館舉行後，展覽將於2027年6月在M+包陪麗、渡伸一郎展廳開幕。

「塔里克．阿圖伊：地面、雨和收獲者」

本展覽呈獻黎巴嫩藝術家塔里克．阿圖伊（黎巴嫩籍，1980年生）的一組樂器裝置，他是當今廣受推崇的當代藝術家，以聲音作品而聞名。展覽作品源自這位藝術家多年來對東亞和東南亞聲音環境的研究。展覽精選阿圖伊三個長期項目：《地面》（2015年至今）、《雨》（2019年至今）、及《收獲者》（2021年至今）的作品，並以重新構思的形式呈現，展現他對中國、南韓、泰國及其他地區的音樂、農業與工藝傳統的持續興趣。展覽期間將舉行一系列現場演出，讓觀眾接觸和體驗作品，感受阿圖伊作品中聲音、地景、地方知識與集體創作之間的連繫。展覽將於2027年夏季在M+焦點空間開幕。

「M+希克藏品：城事浮生」

M+希克藏品是全球最全面的中國當代藝術收藏。延續過往廣受好評的M+希克藏品展覽，第四回展以藏品中最早期的兩組作品為出發點：具象的社會主義現實主義繪畫，以及無名畫會的風景畫與日常城市景物作品，無名畫會成員是最早一批受印象派啟發並以非官方風格創作的中國當代藝術家。展覽追溯1970至2010年代藝術創作中的社會與觀念轉變——從宏大敘事、集體主義與公共生活，變為對私人與親密經驗的個人表達。展覽將於2027年8月在希克展廳開幕。過往M+希克藏品展覽包括「從大革命到全球化」（2021–2023）、「別傳」（2023–2025）及「心靈圖景」（2025–2027）。

「希克獎2027」展覽

享負盛名的希克獎由M+於2018年成立，開放予在大中華地區出生或工作的藝術家參加，旨在表彰該地區傑出的藝術實踐，並在國際舞台展示和推廣中國藝術家豐富多元的藝術創作。第四屆「希克獎」展覽將展示由國際評審選出的六位傑出當代藝術家的近年新作。展覽由香港瑰麗酒店支持， 將於2027年10月在M+展演空間開幕，得主將於2028年初公布。

流動影像節目

M+幕牆將於2027年繼續呈獻一系列由頂尖國際藝術家創作的流動影像委約作品，把這幅面積在全球數一數二的媒體幕牆化為視覺實驗的平台。施雪蓮的全新M+幕牆委約作品將於2027年初首度亮相，以配合她在焦點空間展出的裝置作品《離心機》（2017）。此作品以水為核心意象，呈現流動影像在循環往復、猶如波浪的節奏中生長、聚合、碎裂並重組。M+亦將延續與巴塞爾藝術展的合作，於2027年春季連續第六年共同委約一位藝術家為M+幕牆創作作品，並由瑞銀集團呈獻。2027年夏季，著名導演陳果（香港，1959年生）將推出全新電影，聚焦於一群新生代粵劇學生在香港街頭遊走，穿梭於人們耳熟能詳的場景中。電影還與微縮模型製作團隊合作，對香港種種鮮活的傳統表達出滿懷希望的思考。2027年秋季，M+將推出由特奧．特里安塔菲利迪斯（希臘籍，1988年生）創作的全新數碼委約作品《Funny Weather》（2027）。此作品由M+與墨爾本澳洲流動影像中心、紐約及雅典Onassis ONX共同委約創作，並由曼徹斯特Factory International統籌製作。《Funny Weather》是一件即時、多層次的模擬作品，將實時大氣數據轉化為一幅既詩意又難以預測的天空圖像，描繪氣候變化所改變的世界。

M+亦將與龐比度藝術中心合作，2027年在該博物館位於巴黎市外的馬西的新分館龐比度法蘭西島中心─藝術工廠頂層觀景台，呈獻從十五件M+幕牆委約作品中精選的當代頂尖藝術家創作。

「M+修復」發掘鮮為人知的電影歷史，並透過電影修復讓經典作品重現光彩。計劃的首三年在M+主要夥伴CHANEL的支持下，共推出九部由香港電影新浪潮及其先驅導演創作的修復經典，包括唐書璇的《董夫人》（1968）、翁維銓的《行規》（1979）及譚家明的《愛殺》（1981） 等。這些電影已在全球進行逾百場放映，足跡遍及康城、柏林、紐約、東京及多倫多等電影節。部分「M+修復」作品將繼續於國際放映，包括許鞍華的《胡越的故事》（1981）以及方育平的《美國心》（1986）4K修復版分別於2026年9月在第83屆威尼斯影展及10月在第64屆紐約電影節作全球首映。承接「M+修復」在全球取得成功與熱烈迴響，新一批修復片單將於2027年推出。「M+修復」將精選六部具前瞻視野的亞洲電影，聚焦多組影壇黃金搭檔，他們憑藉在創作上彼此激發的共鳴，帶來新的電影潮流，並開創出獨樹一幟的電影語言。

亞洲前衛電影典藏為一項富有里程碑意義的計劃，致力保存及推廣亞洲實驗電影與錄像藝術。此計劃由M+主要夥伴CHANEL支持，聚焦1960至1990年代創作的單頻道藝術家電影與錄像，旨在保存亞洲流動影像實踐中鮮為人知而深具意義的歷史。典藏計劃的作品透過M+策劃的放映節目於國際巡迴展出，亮相於電影節、資料館及其他文化場地。典藏作品亦於M+多媒體中心展出，並於每年舉行的「亞洲前衛電影節」期間呈獻。

巡迴展覽

M+繼續與全球頂尖的博物館合作，進一步提升亞洲當代藝術家與創作者的國際影響力，並鞏固博物館作為文化橋樑的角色。由M+與首爾Leeum美術館聯合主辦的「李昢：一九九八年至今的創作」，全面回顧李昢（南韓籍，1964年生）開創性的藝術實踐，將於2026年11月至2027年3月巡迴到安特衛普當代藝術博物館展出，其後於2027年6月至9月移師加拿大國立美術館。「勞森伯格與亞洲」為首個全面梳理羅伯特．勞森伯格（美國籍，1925–2008）在亞洲多元活動及其影響的展覽，現正於吉隆坡的ILHAM畫廊展出至2026年11月。

開辦M+學苑

M+將於2026年秋季開辦M+學苑，專為亞洲現任及新晉文化領袖而設的全新專業發展課程。課程以實踐為本、以亞洲為中心，回應亞洲博物館發展蓬勃之際對專業培訓日益增長的需求。課程匯聚M+高級管理層及全球行業領袖的專業知識與經驗，設有三個不同專修課程：為現任或候任館長而設的「領袖課程」、為職業生涯中期專業人士而設的「進修課程」，以及針對機構特定需求專門設計的「定製課程」。首屆「領袖課程」將於2026年11月9日至13日舉行，其後首屆「進修課程」將於2027年5月推出。

M+博物館館長華安雅回顧博物館持續拓展的合作網絡，以及其在不斷演變的文化格局中擔當的角色：「M+營運踏入第五年之際，我們進一步鞏固作為亞洲國際級文化樞紐的地位，並與此地區以至世界各地的文化機構建立了十五項合作夥伴關係。透過M+藏品，我們繼續審視亞洲的歷史與敘事，同時推動關於當代視覺文化的全球對話。2027年節目將進一步拓展公眾接觸藝術與文化的機會，深化與不同觀眾的交流。M+學苑的成立是我們致力推動知識分享的重要一步。我們希望透過啟發思考、拓闊視野和培養專業能力，栽培未來的文化領袖，共同建設一個更具韌性、更緊密互聯的亞洲文化生態系統。」

M+藝術總監及總策展人鄭道鍊講述博物館獨特的策展視野及其推動跨文化交流的角色：「M+的2027年展覽陣容再次顯示M+致力促進亞洲以至全球的跨地域及跨領域對話。在『香港：此地彼方2027』中，M+持續探索香港獨特的視覺文化，細察這座城市如何憑藉全球視野在歷史上擔當『超級聯繫人』的角色。『亞洲地標：面向二十一世紀的建築』是首個聚焦這個主題的展覽，充分展現M+在亞洲地區獨樹一幟的視野及對於此題目的專業知識。我們呈獻的藝術家及創作者個展橫跨不同世代和地域，涵蓋亞洲不同地區以至世界各地。我們將繼續深化和鞏固M+作為亞洲全球當代藝術與視覺文化重要樞紐的地位，並為此深感自豪。」

關於M+

位於香港西九文化區、亞洲的全球性當代視覺文化博物館M+，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域，當中的M+希克藏品，論豐富程度是全球數一數二的中國當代藝術收藏。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。

關於西九文化區

西九文化區濱臨維港，佔地四十公頃，不僅是香港最新的文化旅遊地標，更是全球最具規模、最富雄心的文化樞紐之一。區內設有眾多地標式文化藝術設施，包括世界級博物館M+和香港故宮文化博物館、設計匠心獨運的戲曲中心和自由空間等表演藝術場地、佔地十一公頃的藝術公園和海濱長廊，以及興建中的西九演藝中心。

西九文化區每年傾力呈獻逾千場展覽、表演、節目和活動，致力為新晉及享譽盛名的藝術家提供重要平台。西九文化區每年吸引過千萬名訪客，正發展成為香港的國際文化品牌，鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的定位。