M+修复 M+ Restored

《董夫人》于1968年在三藩市国际电影节首映，可谓香港艺术电影和独立制作之开路先锋。电影改编自一则民间传说，写一名寡妇陷于情欲与礼教之间的挣扎，探讨传统中国社会的性别角色，以及人类亘古不变的两难处境。寡妇董夫人（卢燕饰）克尽妇道，朝廷打算为她立一座贞节牌坊。她却与寄住董家书房的杨尉官（乔宏饰）互生情愫，而女儿（周萱饰）也同时对他芳心暗许。

本片的黑白摄影，代表了传统中国美学与现代欧陆电影风格的完美结合。片中破格地运用溶镜、叠印、凝镜和重复的镜头，足见其大胆的实验精神，开风气之先。导演唐书璇从世界各地招揽演员和制作团队，例如主角演员来自美国和香港，剪接师为美国独立电影先驱毕兰克，而两位掌镜的摄影师分别是萨耶哲雷的老拍档苏布拉图米达拉（内景）以及台湾的祁和熙（外景）。

《董夫人》于1969年在康城影展第一届导演双周及第二十二届卢卡诺电影节放映，同年在法国获艺术影院发行，公映长达数月并大获好评。1970年，本片为了在香港上映，特地以彩色菲林重新冲印、重配国语对白并加上中文字幕，惟受制于当时保守的发行制度，电影上映不久后便匆匆落画。 1971年，《董夫人》在第九届台湾金马奖获得四个奖项。

导演介绍

唐书璇（1938年生于香港）在香港长大，于美国南加州大学电影系毕业。她的首部长片《董夫人》（1968）一鸣惊人，是香港最早在主流影业以外制作并独立发行的电影，也是第一部入围多个欧美影展的香港电影。此后她还拍了三部电影，包括《再见中国》（1974）和《十三不搭》（1975），并于1975年创办电影刊物《大特写》，亦即《电影双周刊》的前身。她在1979年拍毕最后一部电影《暴发户》后移居美国。

修复详情：

1968 美国上映，1970年香港公映 | 95分钟 | 国语（辅以中文及英文字幕）

由M+于2025年进行4K修复。本片的35毫米原黑白底片已散佚。本修复以1968年幸存的菲林为基础，包括加州大学柏克莱艺术博物馆及太平洋电影资料馆保存的35毫米放映拷贝，以及英国电影协会国家资料馆保存及扫描的35毫米放映拷贝。

由Silver Salt Restoration进行数码修复。

特别鸣谢李朝宗先生后人、Les Blank Films，以及康乐及文化事务署香港电影资料馆。

翁维铨首部剧情长片，建基于两、三年前他拍摄毒品纪录片《白粉歌剧》（1976–1977）建立的人脉及搜集所得资料，把毒贩、警方与线人的关系写得入木三分，备受赞赏。扫毒组帮办陈卓（白鹰饰）矢志取得足够证据拘捕大毒枭洪承喜，软硬兼施令洪的助手师爷谭（石坚饰）答应合作，但行动并不顺利，甚至被警方另一组自己人破坏，其后枝节横生。

《行规》扎实具体的查案及犯罪细节刻画、以手提摄影等纪录片手法拍摄大量实景、不卖弄方便的戏剧性等特色，使它在香港电影新浪潮首浪的多部作品中脱颖而出，风格之独特完整不复见于翁维铨其后的作品。它对两名主角的描写既深刻又对比强烈，却不堕入一正一邪的窠臼，反而细腻地写出两者亦敌亦友、互相依存的微妙关系。此外又揭露不同扫毒部门的明争暗斗，以至整个贩毒与缉毒的制度因利益勾结而牢不可破。影片佳句甚多，尤以警方狗仔队街头实景追踪，以及陈卓孤身上山度宿、晨曦观鸟的场面，最为人津津乐道。

导演介绍

翁维铨（1949年生于香港）在1970年代专注拍摄有关毒品交易的纪录片，同时是一位知名的摄影师。《行规》是他在同一主题上的首部剧情长片，无论在形式还是内容上都具有强烈的纪录片风格，对贩毒和缉毒不同的参与者都有空前深入的人性层面的理解。他是同代香港导演中的异数，经常自资拍摄电影，可谓独立制作的先驱。《行规》也是香港电影史上将悲情、调查报道及不加修饰的拍摄风格共冶一炉的罕见例子。他其他导演作品有《再生人》（1981）、《骆驼祥子》（1982）及延续其擅长的毒品主题的《金三角鸦片军阀揭秘》（1987）等。

修复详情

1979 | 88分钟 | 广东话 （辅以中文及英文字幕）

由M+于2025年进行4K修复。本修复以保存于康乐及文化事务署香港电影资料馆的35毫米原底片及声片为基础，辅以35毫米拷贝。由L’Immagine Ritrovata进行数码修复及天下一制作校正色彩。

因原底片有严重的收缩及褪色问题，片头标志及第八本由L’Immagine Ritrovata以35毫米拷贝重新扫描、修复和校正色彩。

徐克首作《蝶变》于1979年7月面世，也宣告了香港电影新浪潮的诞生。通过不谙武功、却擅长记事的书生方红叶（刘兆铭饰）的第一身旁白，道出江湖上连串蝴蝶杀人奇案。他应邀前往沈家堡调查，遇上七十二路烽烟的田风（黄树棠饰）及青影子（米雪饰），而堡主沈青（张国柱饰）也成为蝴蝶的下一个目标。

影片开宗明义以“武林新纪元”为背景，以史诗式格局描写武林的乱世，颇有一份开天辟地、重塑整个武侠片传统的气魄。它糅合悬疑推理不算稀奇，最新鲜的是武打形式另辟蹊径，利用钩索、弹簧、盔甲、火药、暗器等机械道具，为轻功、硬功和法术等提供了“科学化”的合理解释。徐克的影像总是充满迫力，镜位和剪接方式与众不同，无论是前段的迷离情景及神秘气氛，或后段阴谋暴露后的激烈搏杀，他都能拍得既奇特又迫真，意象丰富强烈，刺激效果一时无两。

导演介绍

徐克（1951年生于越南）在香港完成中学课程后留学美国，在德州大学奥斯汀分校攻读电影，毕业后回流香港，在佳艺电视执导《金刀情侠》（1978），一鸣惊人。其执导的首部长片《蝶变》（1979）为香港新浪潮的先驱作品，《第一类型危险》（1980）更因作风激进而遭香港政府禁映，《新蜀山剑侠》（1983）则率先将荷里活特技引进武侠电影。

1984年，他与施南生合组“电影工作室”，首作《上海之夜》（1984）大获好评，《倩女幽魂》（1987–1991）、《笑傲江湖》（1990–1993）、《黄飞鸿》（1991–1997）、《狄仁杰》（2010–2018）等长青系列亦屡创佳绩。徐克从事导演、编剧和监制工作逾四十年，其间不断寻求突破，最新作品为《射雕英雄传：侠之大者》（2025）。

修复详情

1979年 | 89分钟 | 广东话（辅以繁体中文及英文）

本修复以保存于康乐及文化事务署香港电影资料馆的35毫米原底片及声片为基础，辅以保存于英国电影协会国家资料馆的35毫米拷贝。

原底片、声片及拷贝分别由Imagica Entertainment Media Services、L’Immagine Ritrovata及Silver Salt Restoration转为数码格式，由Imagica Entertainment Media Services进行数码修复。

《爱杀》的剧情背景设在三藩市，大学生Ivy（林青霞饰）因同窗好友 Joy（刘天兰饰）失恋成狂，便邀请Joy 的哥哥傅柱中（张国柱饰）来探望她，Ivy被柱中吸引与他发生了关係，随后却得悉他已婚。柱中患有遗传性精神病，最后凶性大发，夜闯女生宿舍大开杀戒。

影片大胆地在剧情、浪漫、惊悚和血腥屠杀等类型之间游走，谭家明把欧洲艺术电影及美国惊悚片等迥异的元素，成功融入这部别创一格的新浪潮奇葩之中。本片由谭家明电视时期的长期拍挡陈韵文编剧，这也是他首度在电影上发挥他电视时期令人印象深刻的现代感性，同时彻底改造了林青霞以往在台湾言情文艺片的玉女形象，令她脱胎换骨进入拍港产片的新阶段。

此片最突出的是视觉上引人入胜，活用强烈的颜色表达情绪，实验色彩浓厚。但由于过分风格化及不同流俗，当年的票房及评论反应平平，却无损其在新浪潮电影中的先驱性。张叔平初任美术指导，便把这岗位的作用提升至令人无法忽视的地步。

导演介绍

谭家明（1948年生于香港）的职业生涯始于无线电视。他加入电影圈后执导的首部剧情长片武侠电影《名剑》（1980）独树一帜，是香港新浪潮的代表作之一。此后，谭家明持续展露他凌厉的视觉风格，先后执导《爱杀》（1981）、《烈火青春》（1982）和《最后胜利》（1987）。他剪接的多部电影作品同样为人熟悉，包括由王家卫执导的《阿飞正传》（1990）和《东邪西毒》（1994）。他凭《父子》（2006）赢得香港电影金像奖的最佳导演和最佳编剧奖。

修复详情
1981 | 91分钟 | 广东话 （辅以中文及英文字幕）

由M+于2025年进行4K修复。本修复以2025年寻获的35毫米原底片，与保存于康乐及文化事务署香港电影资料馆的35毫米工作拷贝，以及保存于加州大学柏克莱艺术博物馆及太平洋电影资料馆的35毫米拷贝为基础，结合谭家明提供的DVCAM录影带广东话声轨，并参照本片在1981年香港上映时的原版本，及回复摄制时采用的1.66:1 画面比例。

本修复由Ross Lipman担任顾问及负责版本重构，Colorlab进行数码修复，在黎萃明指导下于Digit Digit校正色彩，并由Audio Mechanics 处理声音修复。

特别鸣谢袁志明先生，以及美亚娱乐资讯集团有限公司。

香港电影新浪潮导演中，方育平是唯一不入主流、不拍类型，坚持走社会写实文艺路线的一位。其首作《父子情》（1981）取材自他的童年往事及成长经验，《半边人》（1983）更以女主角重演自己的生活经历而融入虚构的剧情。 《美国心》（1986）更进一步，主角两夫妻除了重演一些本人实况外，亦安排他们演出一些剧情，又带他们远赴美国，途中捕捉他们的种种反应，方育平甚至出镜访问二人，大胆打破剧情片与纪录片的分野，实验性之强一时无两。

阿陈（陈鸿年饰）和Christine（利玉娟饰）是一对早婚的年轻夫妇，但关系阴暗不定，时分时合，其中既有性格的差异，亦有移民与否的分歧。在方育平单刀直入的16毫米镜头下，有亲身经历的二人把这段忐忑不安的关系演得逼真传神，引人入胜。加上时空跳跃的剪接和叙事，整体效果是充满暧昧又迷离的吸引力。正如英文片名《Just Like Weather》及原中文片名《爱情强风讯号》所示，不稳定的天气与关系暗喻香港面临九七不明朗的前景，二人的犹豫不决亦是当年典型的社会心态。

影片当年难以被观众接受，评论各走极端。但能大胆把拍片与真实、戏剧与人生一炉共冶，无疑是方育平一生创作的巅峰，也是香港电影新浪潮的压卷之作。

导演介绍

方育平（1947年生于香港）于香港长大，后来赴美进修。他在1970年代中期取得南加州大学电影系硕士，其后回港发展，为香港电台执导《狮子山下》系列多集单元剧。 1981年，他执导个人首部电影《父子情》，勇夺首届香港电影金像奖最佳电影及最佳导演奖。此后执导的《半边人》（1983）和《美国心》（1986）皆被誉为香港电影新浪潮的代表作，并在柏林影展、都灵电影节等场合备受注目。 2000年，方育平把一名商人的西藏之旅拍成纪录片《藏道》，其后移居加拿大。

修复详情

1986 | 95 分钟 | 广东话（辅以中文及英文字幕）

本修复以保存于康乐及文化事务署香港电影资料馆的16毫米原底片、35毫米反转中间片，以及35毫米光学声片为基础，并由L’Immagine Ritrovata进行修复。

特别鸣谢陈乐仪先生。

《笼民》以出租铁笼式碌架床位的廉价男子单身公寓住客为题材，这些被社会遗忘的老弱“笼民”因旧楼拆迁而成为新闻和话题。本是传统的低下层小市民通俗群戏格局，却不堕入煽情催泪、粗俗搞笑或偏激控诉的窠臼，反而拍出荒谬的实感、丰富的人情味和抵死的市井幽默，尾声甚至有超现实的讽喻性。三教九流的住客各有一本难念的经，但都是社会的边缘人。拆楼迫迁的危机造成内部分化，贪图搬迁赔偿还是坚持留下？影片有明显对照九七前香港的时代象徵意义。

影片当年在香港国际电影节首映反应热烈，却因片长关係，只能以剪短二十分钟的删节版半年多后才正式上映，并因粗口关係被划为三级片。票房平平却口碑载道，映期有四週之久，翌年更荣获香港电影金像奖最佳电影等四项大奖。

张之亮属于香港电影新浪潮的第二浪，一向关注被大众忽视的小人物，《笼民》可谓他的代表作。不但一众性格演员表现出色，穿插于笼屋通道狭窄空间内的长镜头摄影更是神乎其技。这也是银都机构在支持方育平三作之后，继续其非主流的社会写实製作路线的又一硕果。

导演介绍

张之亮（1959年生于香港）中学毕业后考入第十期无綫电视艺员训练班，结业后成为助理编导。两年后进入电影圈，任多部影片的製片及策划。其导演首作《中国最后一个太监》（1988）票房成功，次作《飞越黄昏》（1989）及其后的《笼民》（1992）皆成为香港电影金像奖最佳电影。他以擅拍文艺片知名，如《抢钱夫妻》（1993）、《自梳》（1997）、《流星语》（1999）、《慌心假期》（2001）等。其后北上发展，以《墨攻》（2006）最叫好叫座，此外还执导《白发魔女传之明月天国》（2014）。

修復详情

1992 | 150 分钟 | 广东话（辅以中文及英文字幕）

本修復以保存于康乐及文化事务署香港电影资料馆的35毫米原底片、修出保留片及光学声片为基础，回復本片删节前的长度，由L’Immagine Ritrovata进行修復。

特别鸣谢张之亮先生。