草间弥生坐在桌边的照片，头戴鲜红色假发，身穿饰有黑点和蓝色三角形的红色连身裙。她身后的墙壁和桌子上全是其画作，这些画作以各种各样的颜色和形状为主，红色边框画有黄色细线。

草间弥生：
一九四五年至今

2022年11月12日
2023年5月14日

位置：西展厅、展演空间、地下大堂、光庭、潜空间

发掘草间弥生超凡绚烂的艺术之路，见证艺术连系人心、治愈心灵的力量。

草间弥生坚持不懈地追求前卫艺术实践，使她成为二十一世纪的全球文化偶像。她在逾七十年的创作生涯中发展出独树一帜的核心美学和人生哲学。其作品展示浩瀚无垠之境，反思大自然的生命形态与循环，掳获世人的目光。“草间弥生：一九四五年至今”呈现艺术家的创作生涯，强调她对相互连结的追求，以及不断推动其创作的生命哲思。

“草间弥生：一九四五年至今”是草间在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展，展出逾200件展品，涵盖绘画、素描、雕塑、装置及档案资料等各种媒材。是次回顾展按时序及主题出发，由第二次世界大战尾声创作的绘画至其最近期的沉浸式作品，围绕“无限”、“积累”、“全面连结”、“生物宇宙”、“死亡”和“生命的力量”六个主题，全面地呈现草间艺术生涯的各个发展阶段。

我创作艺术是为了治愈全人类。

草间弥生

《圆点执念── 渴望天堂的爱》（2022）于“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，2022年，摄影：梁誉聪 © M+，香港

《南瓜》（2022）于“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，2022年，摄影：郑乐天 © M+，香港

“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，2022年，摄影：郑乐天 © M+，香港

《神经的死亡》（2022）于“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，2022年，摄影：郑乐天 © M+，香港

《再生时刻》（2004）于“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，2022年，摄影：郑乐天 © M+，香港

“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，2022年，摄影：郑乐天 © M+，香港

《云》（2019）于“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，2022年，摄影：郑乐天 © M+，香港

《红色的花》（1980）和《温柔是通往天堂的阶梯》（1990）于“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，2022年，摄影：郑乐天 © M+，香港

“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，2022年，摄影：郑乐天 © M+，香港

《神经的死亡》（1976）于“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，2022年，摄影：郑乐天 © M+，香港

《无限的网（OQABT）》（2007）于“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，2022年，摄影：郑乐天 © M+，香港

除了追溯草间弥生的艺术轨迹，是次特别展览亦带来三组她的全新作品。 M+委约创作的大型装置《神经的死亡》（2022）色彩绚丽，立体地诠释草间的经典主题“无限的网”。《圆点执念──渴望天堂的爱》（2022）是极具规模的沉浸式环境，在标志性的镜面空间注入圆点和悬浮气球元素，塑造出仿如万花筒世界的感官体验。而在地下大堂，公众可以欣赏到两件名为《南瓜》（2022）的大型雕塑。

「草間彌生：一九四五年至今」預告片

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作品资料

草间弥生精选作品

草间弥生，《自我消融》，1966至1974年，彩绘人偶、桌子、椅子、假发、手袋、马克杯、盘、水瓶、烟灰缸、塑胶植物、塑胶花、塑胶水果，尺寸可变，M+， © 草间弥生，图片：M+，香港

草间弥生，《性爱执念》，1992年，塑胶彩布本，共两屏，194 × 260 厘米，Lito and Kim Camacho Collection，© 草间弥生

草间弥生，《星尘的积累》，2001年，塑胶彩布本，共三屏，194 × 390 厘米，松本市美术馆藏，© 草间弥生

草间弥生，《肖像》，2015年，塑胶彩布本，145.5 × 112 厘米，Amoli Foundation Ltd. 藏，© 草间弥生

草间弥生，《安息之沼》，2014年，塑胶彩布本，194 × 194 厘米，艺术家自藏，鸣谢大田秀则画廊、维多利亚· 米罗画廊及卓纳画廊，© 草间弥生

草间弥生，《玉米的枯叶》，1945年，岩彩纸本，38 × 50 厘米，艺术家自藏，© 草间弥生

草间弥生，《太平洋》，1960年，油彩布本，183 × 183 厘米，东京都现代美术馆藏，© 草间弥生

草间弥生，《无题（椅子）》，1963年，缝制填充织物、木、颜料，81 × 93 × 92 厘米，艺术家自藏，© 草间弥生

艺术家介绍

草间弥生（1929年生于日本）为当代艺术史上举足轻重、影响深远的亚洲艺术家。草间素以丰富多产的创作而著名，其作品涵盖绘画、雕塑、行为展演、流动影像和大型装置。她原本修习传统日本画，1957年移居美国，很快就以破格而别树一帜的艺术语言，在美国和欧洲前卫艺术界打响名堂，在艺坛赢得一席之地。草间于1973年返回日本，之后一直创作不辍，推陈出新，与自己身处的时代呼应共鸣。