• 展出艺术家包括李昢、坂本龙一、Refik Anadol、瓦尔．肖基、赫里．多诺等
• 由M+与首尔Leeum美术馆联合主办的展览「李昢：一九九八年至今的创作」是关于李昢创作生涯的全面回顾展。展览已于2025年9月在首尔Leeum美术馆率先展出，将于2026年3月移师M+，其后再展开全球巡迴
• 「设计啊！感受日常设计之奇妙」以精彩的互动装置发掘日常设计的奇妙之处，适合阖家观赏
• 「神话、怪兽与漫画：亚洲的奇幻异境」以前所未有的方式探索亚洲视觉文化与跨文化对话
• M+与纽约现代艺术博物馆于2025年2月签订合作意向书，隆重呈献首个合作展览「珍妮特．卡迪夫：四十声部经文歌」
• 「Herzog & de Meuron: 聚焦」展览呈献Herzog & de Meuron向M+捐赠的第二批藏品
• M+与德国维特拉设计博物馆合作，拓展建筑研究，共同呈献斯里兰卡建筑师乔佛瑞．包瓦首个大型回顾展「乔佛瑞．包瓦：触动感官的建筑」
• 第三届「亚洲前卫电影节」强势回归，呈献亚洲多元实验影像
• 「M+修复」系列的首三部作品继续于各大国际电影节大放异彩
• 媒体艺术家Refik Anadol将于M+幕墙上展示全新场域特定委约作品

位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+宣布将于2026年推出的一系列精彩展览、流动影像节目及国际合作项目，彰显M+正在改变亚洲乃至世界其他地方的文化面貌。

特别展览

2025年9月在首尔Leeum美术馆的首展广受好评后，特别展览「李昢：一九九八年至今的创作」将于2026年3月在M+西展厅开幕。由M+与首尔Leeum美术馆联合主办，此展览是关于李昢创作生涯的全面回顾展，呈现这位艺术家开创新风的创作。李昢（南韩籍，生于1964年）是过去数十年于亚洲崛起、广受瞩目的当代艺术家，长期探索科技、乌托邦现代性，以及人类在追求进步过程中的理想与挫败，此展览聚焦于她的这些作品。首尔举行的展览在开幕首月已吸引了逾三万名观众入场参观。展览在M+展出后，将巡迴到其他在欧洲及北美的场地展出。于M+举行的展览由M+领衔伙伴及展览首席贊助滙丰慷慨支持。

「设计啊！感受日常设计之奇妙」灵感源自日本放送协会（NHK）深受观众欢迎的电视节目《Design Ah! neo》，邀请访客探索当代设计在日常生活中发挥的作用。这个适合阖家观赏的展览透过亲身参与的游戏、互动装置和沉浸式视听体验，展现设计如何影响我们的行为，促进人与人之间的联繫，并激发创意。展览于2026年6月在M+地下大堂展厅开幕，为「设计啊！」展览的首次国际展示。

「神话、怪兽与漫画：亚洲的奇幻异境」探索十九世纪至今亚洲视觉文化中的幻想意象。此展览追溯前现代传统、亚洲早期超现实主义，到日本漫画、动画及当代数码美学的演变，揭示几百年来的艺术家如何藉着这类主题和风格，回应社会政治现实的变化。展览将于2026年10月在M+西展厅开幕。

其他展览

「坂本龙一 | 观音．听时」

此展览向作曲家、监制和艺术家坂本龙一（日本籍，1952–2023）致敬，表彰他留给后世深远的艺术遗产。展览以他与艺术家高谷史郎（日本籍，生于1963年）共同创作的大型作品《async-immersion》（2023）为核心。作品灵感源自坂本于2017年发表的专辑《async》，此作品透过大型LED屏幕展示由坂本龙一使用的乐器与录音室物件组成的视觉构图，邀请观众进入立体的沉浸式声音体验。展览将于2026年2月于M+展演空间开幕。

「致电一首诗．香港」

此展览是美国诗人约翰．吉奥诺（美国籍，1936–2019）构思的「致电一首诗」的最新版本。这个具开创性的项目由吉奥诺于1968年发起，旨在将诗歌带入日常生活。展览特别邀请本地诗人以粤语、普通话和英语朗读约三十首诗作。观众可以通过设于展厅中的电话或拨打一个本地电话号码，聆听这些全新录制的诗歌诵读。展览将于2026年4月于M+焦点空间开幕。

「赫里．多诺和瓦尔．肖基：众口同声」

此展览汇集了M+馆藏中两件发人深省的作品，分别出自赫里．多诺（印尼籍，生于1960年）和瓦尔．肖基（埃及籍，生于1971年）之手。两位艺术家都从神话、民间故事、口述传说和戏剧等历久弥新的传统中汲取灵感，探讨文明如何演进和相互交织。他们的作品连结过去与现在，并构想一种摆脱不断追求经济发展与现代化的慾望的另类未来。展览将于2026年5月于M+包陪丽、渡伸一郎展厅开幕。

「珍妮特．卡迪夫：四十声部经文歌」

珍妮特．卡迪夫（加拿大籍，生于1957年）的《四十声部经文歌（对托马斯．塔利斯1556年作品〈Spem in Alium〉的改编）》（2001）是二十一世纪备受赞誉的声音装置作品。它重新诠释作曲家托马斯．塔利斯（英国籍，1505–1585）创作于十六世纪的经文歌《Spem in Alium》（寄愿于主而无他）。此作品有四十个摆放成椭圆形的扬声器，各自播放索尔兹伯里大教堂唱诗班四十位歌者分别录制的独唱歌声。在这件装置作品中，声音在各个扬声器之间流动，最终汇聚成完整的合唱，创造出超凡脱俗的空间音乐体验。这是M+与纽约现代艺术博物馆于2025年2月签署合作意向书后实现的首个合作项目。展览将于2026年8月于M+展演空间举行。

「Herzog & Meuron: 聚焦」

此展览重点展示Herzog & de Meuron（1978年成立于瑞士）向M+捐赠的重要藏品。M+大楼正是由这家享誉国际的建筑事务所设计，展览亦标志M+将于2026年11月迎来五周年志庆。展览将展出该事务所在中国的都市规划项目以及一些已建成和未建成项目的模型、绘图和物料样本，包括M+（2013–2020）、大馆（2006–2018）和北京国家体育场（2002–2008）。展览的展示方式参照了Herzog & de Meuron为其巴塞尔总部所设计、名为KABINETT的木制展示柜系统。展览将于2026年9月于M+焦点空间开幕。 

「童话：高桥龙太郎及M+藏品选粹」（暂名）

本展览展出高桥龙太郎收藏这个首屈一指的日本当代艺术私人收藏的精选作品和M+馆藏，探讨日本泡沫经济爆破后的社会与个人心理议题。展览将展出会田诚、池田学、鸿池朋子、村上隆、奈良美智、柳美和等艺术家的作品，其中许多作品是首次在香港展出。这些作品共同呈现日本当代艺术中富有想像力和内省性的面向。展览将于2026年12月于M+包陪丽、渡伸一郎展厅开幕。

海外及巡迴展览

M+继续与全球顶尖的博物馆合作，致力彰显亚洲当代艺术家与创作者的影响力，并巩固博物馆作为文化桥樑的角色。自博物馆于2021年11月开馆至今，M+与十四间博物馆及文化机构签署合作意向书。这些合作涵盖共同制作展览、出版刊物和巡迴展览计划，加强M+在国际舞台上的影响力。例如：与首尔Leeum美术馆联合主办的「李昢：一九九八年至今的创作」，该展览于2026年在M+展出后，其后再展开全球巡迴至欧洲及北美展出。

继M+首个特别展览「草间弥生：一九四五至今」于2023年巡迴至西班牙毕尔包古根海姆美术馆及2024年巡迴至葡萄牙波尔图的塞拉尔维斯博物馆并大获成功后，M+另一广受赞誉及屡获殊荣的特别展览「贝聿铭：人生如建筑」，美籍华裔建筑大师贝聿铭（1917–2019）的首个全面回顾展于2025年4月至8月巡迴至上海当代艺术博物馆的展览反应热烈，展览将于2025年10月下旬至2026年2月移师多哈卡塔尔博物馆阿尔里瓦克展览馆展出。

此外，M+亦正与德国维特拉设计博物馆及乔佛瑞．包瓦信託基金会合作筹办「乔佛瑞．包瓦：触动感官的建筑」。这个关于建筑师乔佛瑞．包瓦（斯里兰卡籍，1919–2003）的首个大型回顾展，追溯包瓦作品中的重要脉络，如跨领域合作、生态和社会参与，并探究建筑与殖民及后殖民论述之间的关系。展览将于2026年9月率先在维特拉设计博物馆举行，其后于2027年6月巡迴至M+展出。

M+流动影像节目

M+修复是由CHANEL支持的电影修復计划，聚焦香港电影新浪潮的创意实验与技术创新。本项目旨在透过推动修復和展出九部剧情长片，令全球观众深入认识香港丰富的电影文化遗产。「M+修復」首三部作品已于2025年完成修復，并于各大国际电影节巡迴展映。唐书璇执导的《董夫人》（1968）继5月在康城影展作全球首映后，陆续于多伦多国际电影节、纽约电影节及维也纳国际电影节上放映，并于2025年11月在伦敦的BFI南岸电影中心亮相。翁维铨的《行规》（1979）随后与《董夫人》（1968）一同在11月的圣地牙哥亚洲电影节上放映。谭家明的《爱杀》（1981）将于2025年10月底至11月初在亚洲享负盛名的电影盛事东京国际电影节展映。此外，这三部修復作品均入选今年11月的台北金马影展，届时「M+修復」电影将首次在同一影展集体亮相。

第三届「亚洲前卫电影节」将于2026年5月载誉归来，以「空间」为主题。为期三天的电影节将通过放映、展览、表演、讲座、工作坊和现场演出，探索艺术家和电影人如何与物理、心理乃至机器生成的世界互动，拓展电影和空间体验的界限。亚洲前卫电影节由M+主要伙伴CHANEL支持。

2026年，M+幕墙将化身为视觉实验的动态画布，呈现一系列场域特定的委约作品，令这座全球数一数二的媒体幕墙绽放异彩。M+将连续第五年与巴尔塞艺术展合作，共同委约一名知名艺术家于2026年春季在M+幕墙上放映重点作品。2026年秋季则展出媒体艺术家Refik Anadol（土耳其籍，生于1985年）创作的《Winds of Hong Kong》（暂名）。这个由人工智能驱动的数据雕塑，会把在香港各地追纵到的风向模式实时以视觉方式呈现，反映香港自然与都市景观的能量，揭示人工智能如何能显露大自然的隐藏规律。该委约作品的展映由瑞士宝盛贊助。

M+博物馆馆长华安雅回顾这间博物馆的发展轨迹：「2026年标志着M+作为全球文化机构发展的关键篇章，并将迎来五周年志庆。透过精心策划的节目、国际合作及巡迴展览，M+持续拓展亚洲当代艺术与视觉文化的讨论。我们即将推出的展览及流动影像节目，将进一步提升本馆作为区域内力求突破创新的文化机构的地位，积极与不同地域及世代的观众交流。」

关于M+

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，佔地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、佔地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。