• 「香港：此地彼方2027」追溯香港自1970年代至今的视觉文化，探索这座城市多元且复杂的文化身分
• 「亚洲地标：面向二十一世纪的建筑」为首个展示及重新审视亚洲各地二十一世纪建筑的展览
• 「徐道濩：何处所依」由M+与韩国国立现代美术馆合作举办，为该艺术家在大中华地区举行的首个博物馆个展
• 展出艺术家及建筑师包括塔里克．阿图伊、杰弗里．巴瓦、林天苗及王功新、陆扬、施雪莲等的作品
• M+与庞比度艺术中心合作，于2027年在法国马西的新分馆庞比度法兰西岛中心─艺术工厂顶层观景台，呈献从十五件M+幕墙委约作品中精选的当代顶尖艺术家创作
• M+幕墙将展出陈果、施雪莲及特奥．特瑞安塔菲利迪斯的全新委约作品，并连续第六年与巴塞尔艺术展合作在2027年艺术三月于M+幕墙呈献新作
• 于年度「亚洲前卫电影节」亮相的亚洲前卫电影典藏展开国际巡回，新一批「M+修复」片单将于2027年公布
• M+学苑将于2026年秋季开办，支持亚洲现任及新锐文化领袖的发展

位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+公布2027年展览及流动影像节目阵容，进一步巩固M+的全球合作伙伴关系，并深化其在亚洲及国际艺术方面的交流。M+同时宣布开办M+学苑，这是专为亚洲文化领袖而设的全新专业发展计划。

特别展览

「香港：此地彼方2027」透过多位深刻影响香港发展的文化人物之生平与作品，回顾这座城市自1970年代至今的故事。展览汇聚逾五十位独步于各自领域的先驱艺术家和创作者，从当代艺术、建筑和流动影像的角度，重新认识耳熟能详与鲜为人知的香港叙事。展览追溯香港与北京、纽约、伦敦及其他地区之间的连系，凸显香港这座城市如何在充满矛盾与复杂之中形成其开放兼容、面向世界的特质，以及超越地域界限的文化影响力。此展览以2021年M+开幕时举行的展览「香港：此地彼方」为基础，为探讨别树一格的香港视觉文化提供崭新视角。展览将于2027年3月在M+地下大堂展厅开幕。

「亚洲地标：面向二十一世纪的建筑」是首个展示亚洲各地二十一世纪建筑的展览。展览聚焦迈入二十一世纪后落成的五十个重要建筑项目，透过「定义身分认同」、「顺应自然环境」、「建立社群连结」、「活化历史遗产」四个主题，重新思考「地标」的意义。从大都市中具代表性的地标，到乡村地区的人道主义项目，展览内容横跨亚洲十七个国家的各类建筑项目，揭示推动亚洲城市及乡村面貌与建筑变革背后的不同力量。展览将于2027年6月在M+西展厅开幕。

「徐道濩：何处所依」由M+与韩国国立现代美术馆合作举办，是国际知名艺术家徐道濩（南韩籍，1962年生）首个于大中华地区举行的博物馆个展。展览横跨徐道濩从1990年代至今逾三十年的卓越创作生涯，聚焦其广为人知的布料建筑装置作品。这些按实物大小精细制作的装置，以这位艺术家过往离散生活于首尔、纽约、伦敦及其他城市的经验为灵感，重现其过去与现在的居所。展览亦涵盖探讨个人与集体关系的早期作品，还有富实验性的纸本作品，如绣线棉纸本、蓝晒图，以及持续至今的推想式计划和录像投影作品，展现徐道濩对疆界与归属感的探索。展览将于2027年9月在M+地下大堂展厅开幕。

其他展览

「林天苗与王功新：这里和那里」

本展览首度在香港展出由艺术家林天苗（1961年生于山西）与王功新（1960年生于北京）共同创作的大型多媒体作品《这里？或那里？》（2002）。这件现已纳入M+馆藏的沉浸式装置自2002年于上海双年展首度亮相后，曾巡回至欧洲和美国多地展出。作品将林天苗以纺织材料和发丝创作的织物雕塑，结合王功新的六频道影像。其诡谲又让人迷茫的氛围，体现了变幻无常的世界为人所带来的社会与心理影响。展览将于2026年12月在M+包陪丽、渡伸一郎展厅开幕。

「施雪莲：离心机」

《离心机》（2017）是施雪莲（美国籍，1969年生）创作的一件细致复杂且层层交织的装置作品，这是此作品自2017年在德国首展后第一次于香港展出。作品结合现成物和自制对象，以及模拟与数码科技，将这些抽象元素编织成充满动感的沉浸式环境。《离心机》原由著名策展人奥奎．恩威佐（1963–2019）为慕尼黑艺术之家委约创作，现已纳入M+馆藏。为配合此次展出，施雪莲亦将为M+幕墙创作全新委约作品。展览将于2027年2月在M+焦点空间开幕，由M+主要伙伴CHANEL支持。

「陆扬：独生独死——摩耶场」

展览呈献陆扬（中国籍，1984年生）的最新作品。为当代新媒体艺术最具代表性的艺术家之一，陆扬以独树一帜的风格见称。本展览以《独生独死——幻相》为题，呈现艺术家持续创作的「独生独死」系列第四章。该系列以一个无性别的数码虚拟化身为核心，穿梭于意识、轮回与科技蜕变的不同境界之间。陆扬糅合佛教宇宙观、游戏文化、计算机动画、动作捕捉技术及大众媒体，建构出沉浸式的世界，模糊自我与虚拟化身、意识与幻想、生命与模拟之间的界限。展览将于2027年2月在M+展演空间开幕。

「杰弗理．巴瓦：触动感官的建筑」

本展览由德国维特拉设计博物馆与M+共同主办，杰弗里．巴瓦信托基金会与维斯滕罗特基金会合作呈献，探索杰弗里．巴瓦（斯里兰卡籍，1919–2003）的建筑实践。巴瓦是斯里兰卡独立后该国最具影响力的建筑师，也是南亚建筑界的巨擘。展览透过绘图、模型、家具、历史影像、艺术品及巴瓦拍摄的照片，并呈献一部从未公开展示的纪录片，探讨建筑与身分认同、政治论述、创意合作，以及社会与生态意识的关系。继2026年9月于维特拉设计博物馆举行后，展览将于2027年6月在M+包陪丽、渡伸一郎展厅开幕。

「塔里克．阿图伊：地面、雨和收获者」

本展览呈献黎巴嫩艺术家塔里克．阿图伊（黎巴嫩籍，1980年生）的一组乐器装置，他是当今广受推崇的当代艺术家，以声音作品而闻名。展览作品源自这位艺术家多年来对东亚和东南亚声音环境的研究。展览精选阿图伊三个长期项目：《地面》（2015年至今）、《雨》（2019年至今）、及《收获者》（2021年至今）的作品，并以重新构思的形式呈现，展现他对中国、南韩、泰国及其他地区的音乐、农业与工艺传统的持续兴趣。展览期间将举行一系列现场演出，让观众接触和体验作品，感受阿图伊作品中声音、地景、地方知识与集体创作之间的连系。展览将于2027年夏季在M+焦点空间开幕。

「M+希克藏品：城事浮生」

M+希克藏品是全球最全面的中国当代艺术收藏。延续过往广受好评的M+希克藏品展览，第四回展以藏品中最早期的两组作品为出发点：具象的社会主义现实主义绘画，以及无名画会的风景画与日常城市景物作品，无名画会成员是最早一批受印象派启发并以非官方风格创作的中国当代艺术家。展览追溯1970至2010年代艺术创作中的社会与观念转变——从宏大叙事、集体主义与公共生活，变为对私人与亲密经验的个人表达。展览将于2027年8月在希克展厅开幕。过往M+希克藏品展览包括「从大革命到全球化」（2021–2023）、「别传」（2023–2025）及「心灵图景」（2025–2027）。

「希克奖2027」展览

享负盛名的希克奖由M+于2018年成立，开放予在大中华地区出生或工作的艺术家参加，旨在表彰该地区杰出的艺术实践，并在国际舞台展示和推广中国艺术家丰富多元的艺术创作。第四届「希克奖」展览将展示由国际评审选出的六位杰出当代艺术家的近年新作。展览由香港瑰丽酒店支持， 将于2027年10月在M+展演空间开幕，得主将于2028年初公布。

流动影像节目

M+幕墙将于2027年继续呈献一系列由顶尖国际艺术家创作的流动影像委约作品，把这幅面积在全球数一数二的媒体幕墙化为视觉实验的平台。施雪莲的全新M+幕墙委约作品将于2027年初首度亮相，以配合她在焦点空间展出的装置作品《离心机》（2017）。此作品以水为核心意象，呈现流动影像在循环往复、犹如波浪的节奏中生长、聚合、碎裂并重组。M+亦将延续与巴塞尔艺术展的合作，于2027年春季连续第六年共同委约一位艺术家为M+幕墙创作作品，并由瑞银集团呈献。2027年夏季，著名导演陈果（香港，1959年生）将推出全新电影，聚焦于一群新生代粤剧学生在香港街头游走，穿梭于人们耳熟能详的场景中。电影还与微缩模型制作团队合作，对香港种种鲜活的传统表达出满怀希望的思考。2027年秋季，M+将推出由特奥．特瑞安塔菲利迪斯（希腊籍，1988年生）创作的全新数码委约作品《Funny Weather》（2027）。此作品由M+与墨尔本澳洲流动影像中心、纽约及雅典Onassis ONX共同委约创作，并由曼彻斯特Factory International统筹制作。《Funny Weather》是一件实时、多层次的仿真作品，将实时大气数据转化为一幅既诗意又难以预测的天空图像，描绘气候变化所改变的世界。

M+亦将与庞比度艺术中心合作，2027年在该博物馆位于巴黎市外的马西的新分馆庞比度法兰西岛中心─艺术工厂顶层观景台，呈献从十五件M+幕墙委约作品中精选的当代顶尖艺术家创作。

「M+修复」发掘鲜为人知的电影历史，并透过电影修复让经典作品重现光彩。计划的首三年在M+主要伙伴CHANEL的支持下，共推出九部由香港电影新浪潮及其先驱导演创作的修复经典，包括唐书璇的《董夫人》（1968）、翁维铨的《行规》（1979）及谭家明的《爱杀》（1981） 等。这些电影已在全球进行逾百场放映，足迹遍及康城、柏林、纽约、东京及多伦多等电影节。部分「M+修复」作品将继续于国际放映，包括许鞍华的《胡越的故事》（1981）以及方育平的《美国心》（1986）4K修复版分别于2026年9月在第83届威尼斯影展及10月在第64届纽约电影节作全球首映。承接「M+修复」在全球取得成功与热烈回响，新一批修复片单将于2027年推出。「M+修复」将精选六部具前瞻视野的亚洲电影，聚焦多组影坛黄金搭档，他们凭借在创作上彼此激发的共鸣，带来新的电影潮流，并开创出独树一帜的电影语言。

亚洲前卫电影典藏为一项富有里程碑意义的计划，致力保存及推广亚洲实验电影与录像艺术。此计划由M+主要伙伴CHANEL支持，聚焦1960至1990年代创作的单频道艺术家电影与录像，旨在保存亚洲流动影像实践中鲜为人知而深具意义的历史。典藏计划的作品透过M+策划的放映节目于国际巡回展出，亮相于电影节、数据馆及其他文化场地。典藏作品亦于M+多媒体中心展出，并于每年举行的「亚洲前卫电影节」期间呈献。

巡回展览

M+继续与全球顶尖的博物馆合作，进一步提升亚洲当代艺术家与创作者的国际影响力，并巩固博物馆作为文化桥梁的角色。由M+与首尔Leeum美术馆联合主办的「李昢：一九九八年至今的创作」，全面回顾李昢（南韩籍，1964年生）开创性的艺术实践，将于2026年11月至2027年3月巡回到安特卫普当代艺术博物馆展出，其后于2027年6月至9月移师加拿大国立美术馆。「劳森伯格与亚洲」为首个全面梳理罗伯特．劳森伯格（美国籍，1925–2008）在亚洲多元活动及其影响的展览，现正于吉隆坡的ILHAM画廊展出至2026年11月。

开办M+学苑

M+将于2026年秋季开办M+学苑，专为亚洲现任及新晋文化领袖而设的全新专业发展课程。课程以实践为本、以亚洲为中心，响应亚洲博物馆发展蓬勃之际对专业培训日益增长的需求。课程汇聚M+高级管理层及全球行业领袖的专业知识与经验，设有三个不同专修课程：为现任或候任馆长而设的「领袖课程」、为职业生涯中期专业人士而设的「进修课程」，以及针对机构特定需求专门设计的「定制课程」。首届「领袖课程」将于2026年11月9日至13日举行，其后首届「进修课程」将于2027年5月推出。

M+博物馆馆长华安雅回顾博物馆持续拓展的合作网络，以及其在不断演变的文化格局中担当的角色：「M+营运踏入第五年之际，我们进一步巩固作为亚洲国际级文化枢纽的地位，并与此地区以至世界各地的文化机构建立了十五项合作伙伴关系。透过M+藏品，我们继续审视亚洲的历史与叙事，同时推动关于当代视觉文化的全球对话。2027年节目将进一步拓展公众接触艺术与文化的机会，深化与不同观众的交流。M+学苑的成立是我们致力推动知识分享的重要一步。我们希望透过启发思考、拓阔视野和培养专业能力，栽培未来的文化领袖，共同建设一个更具韧性、更紧密互联的亚洲文化生态系统。」

M+艺术总监及总策展人郑道鍊讲述博物馆独特的策展视野及其推动跨文化交流的角色：「M+的2027年展览阵容再次显示M+致力促进亚洲以至全球的跨地域及跨领域对话。在『香港：此地彼方2027』中，M+持续探索香港独特的视觉文化，细察这座城市如何凭借全球视野在历史上担当『超级联系人』的角色。『亚洲地标：面向二十一世纪的建筑』是首个聚焦这个主题的展览，充分展现M+在亚洲地区独树一帜的视野及对于此题目的专业知识。我们呈献的艺术家及创作者个展横跨不同世代和地域，涵盖亚洲不同地区以至世界各地。我们将继续深化和巩固M+作为亚洲全球当代艺术与视觉文化重要枢纽的地位，并为此深感自豪。」

关于M+

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，占地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、占地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。