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清友壽司吧:從東京到香港
清友壽司吧:從東京到香港
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影片謄本

RICHARD SCHLAGMAN:(英文)當你走進清友壽司吧,就會立刻知道只有倉俁才能做出這樣的設計。這是他的巔峰之作。處處都是他的風格。

IKKO YOKOYAMA:(英文)倉俁以其家具作品在國際上享負盛名,包括他為孟菲斯設計集團設計的作品和其他產品。他也設計了超過350個室內空間,但只有少數保留至今。

陳伯康:(英文)倉俁這位設計師提出了一些概念:有形與無形、輕盈感、透明感,存在與不存在的物品,以及它們保存記憶、說故事的功能。他是其中一位把這些概念帶進全球設計的設計師,從1960年代起,一直到1980年代。

鄭道鍊:(英文)從一開始,我們已很清楚清友壽司吧是他少數僅餘的建築作品,它獨一無二,並且會是M+一件重要收藏。

IKKO YOKOYAMA:清友壽司吧是倉俁較後期的作品,在1988年設計而成。和其他較為夢幻的空間不同,清友壽司吧比較平實。他利用石頭、木材和其他自然物料營造出有劇場氣氛的用餐體驗。

五十嵐久枝:(日文)清友壽司吧黃昏才開始營業,不提供午餐。附近的街道燈光昏暗。壽司吧的入口是一條又窄又暗的隧道,直至你拉開門才有光線。倉俁先生嘗試凸顯光暗之間的對比。

三保谷友彦:(日文)倉俁總在作品中展現日本人的身分。他也喜歡魔術。他會製造視覺幻象,人稱「倉俁魔法」。例如洗手間的門,它的大小便足以令人驚嘆。他就是調皮,喜歡給別人驚喜。

RICHARD SCHLAGMAN:原來的店主因日本經濟泡沫爆破而陷入財務困難,被業主收回物業。我當時衝動地說我想接手這個地方,即使我當時完全沒想過可以怎樣處置它。後來我遇上了M+。

IKKO YOKOYAMA:Ishimaru是1988年建造壽司吧的承建商。Ishimaru曾建造並實現了很多倉俁的室內設計。

勝俣震一:(日文)第一次看到設計圖時,我心想,這真是非比尋常,即使以倉俁來說也不尋常。那很難形容,但好像突然間踏入了一個「和」的世界。這個空間有種輕輕漂浮的感覺,那正是倉俁這個壽司吧的特點。然後有YaYaHo燈(Ingo Maurer設計)在空間裏游過。我覺得這是很巧妙的平衡。

磯崎新:(英文)木匠從沒處理過這樣的接駁方式 。每次,他都要自己設計每個細節。他仔細研究如何避免使用傳統的接駁系統,或嘗試混合不同的系統,將它改良。

島崎洋行:(日文)情況就像是他為我們準備了一個挑戰。所有工匠在成功解決難題時都有種暢快的感覺,好像:「我做到了!至少這次做到。」

山下喜左榮:(日文)其中特別艱鉅的任務是拆卸櫃台。當年他們製造櫃台時,將石板壓在與櫃台一樣長的金屬板上,並以膠水固定位置。如今我們去掉石頭上的膠水時要小心翼翼,慢慢來,否則石頭就會裂開。

IKKO YOKOYAMA:兩年半前,我們認為時機已到,因為我們開始籌備博物館準備,準備好安裝清友壽司吧。

勝俣震一:第一次建造壽司吧時,我們首先處理石地板,然後才建造框架,封上木板。但這次,我們先建造基底,封上木板,才放入石地板。程序完全是倒過來的。我想那才是最困難的部分。

IKKO YOKOYAMA:另一位造就這個項目的關鍵人物是梅笑鳳,她是M+第一位藏品修復員。

梅笑鳳:(英文)2014年當M+剛將壽司吧納入館藏時,我已開始處理這個項目。我斷斷續續地進行它的修復工作,直至進入安裝階段。藏品修復就像做偵探。你要調查某樣東西是怎麼製作的,這樣你才能認識它所用的物料,或了解它的狀況。每件藏品背後都有其歷史。

IKKO YOKOYAMA:例如入口處那道藍色牆,我們發現上面塗了三層色調不一的藍色油漆。我猜倉俁不喜歡第一種藍色,才在安裝時作出更改,而這種情況很少發生。

島崎洋行:直到昨天,我們還一直鋪着藍色的苫布。然而,當拿走苫布,看到這件藝術作品出現在博物館的地板上時,我很意外自己居然有點激動,有種「終於完成了」的感覺。

勝俣震一 :我安裝牆板時,從頭到尾都能在板與板之間保留兩毫米的間隔。我認為這一定是奇蹟。沒錯,這就像倉俁從天上下來幫助我們一樣。

華安雅:(英文)我視這個博物館為滋養靈魂、啟發思想、吸收知識的地方。希望大家能感受到日常體驗的特別之處。我們提供了一個場所,讓人思考自己和物件的關係,當中包括我們和日常物件、日常經驗,以及建築體驗的關係。

當你走進清友壽司吧,就會立刻知道只有倉俁才能做出這樣的設計。這是他的巔峰之作,處處都是他的風格。

前店主Richard Schlagman

1988年某個安靜的夜晚,在東京新橋酒吧區附近一條後巷上,路人或許會偶然經過清友壽司吧孤伶伶的燈籠和樸實的鋼板外牆。穿過其入口的藍色曲面牆,你會發現自己進入了溫馨的內部空間,當中有溫暖的杉木牆壁、冷硬的花崗石壽司吧台,以及從拱形天花板垂下的精緻吊燈。這些元素甚至吸引了東京設計界、建築界及商界精英的目光。

清友壽司吧建於1980年代經濟擴張之時,於2004年結業,是少數出自日本設計師倉俁史朗之手而完整保留下來的室內設計作品之一。倉俁是1960年代後的日本設計先鋒,一生中設計了數以百計的家具和室內空間;這個壽司吧因着其趣味盎然的裝飾、細膩的工藝和一絲不苟的細節而顯得別具一格。

現在,清友壽司吧不再佇立在昏暗的街道,而是精心重建在展廳內。壽司吧現在處身在M+展覽「物件 · 空間 · 互動」之中,在倉俁和同期創作者設計的後現代家具附近展出,以從設計史流變的角度來觀照其重要地位。這不只令人思考倉俁作品的廣度,亦促使人們更深入地研究當代設計作品相互交織的關係,以及影響設計各種元素。

它是如何來到展覽之中?自M+於2014年購藏後,博物館策展人和修復員與倉俁的長期合作夥伴Ishimaru株式會社的工匠緊密合作,將壽司吧一件件小心拆卸和重新裝置。在此影片中,他們回顧將整座建築從東京運到香港的難處和驚喜,並思考設計對於塑造日常體驗的作用。

製作人員

監製

M+

導演

楊景麟

攝影

鄧家熙

收音

張俊輝

攝影助手

黎葦林、萬志榮、蔡穎彤

文本及字幕

Iyuno Media Group

M+策展研究

横山いくこ、商瑋霖

M+製片

黃淑賢、蘇浚

M+文本編輯

梁仲汶、林玥臻

特別鳴謝

磯崎新、方嘉愛、島崎洋行、五十嵐久枝、山下喜左榮、倉俁美惠子、梅笑鳳、Richard Schlagman、勝俣震一、三保谷友彥

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