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保羅．法伊弗 | 2003 | 單頻道數碼錄像 | 彩色 | 17 分 55 秒

M+，香港

在《大洪水後的早晨》中，藝術家保羅．法伊弗以泰納1843年的畫作《〈光與色〉（歌德的理論）——大洪水後的早晨——摩西撰寫〈創世記〉》為出發點。法伊弗運用日出和日落的實時片段，融合太陽的兩半，展現一幅以假亂真的影像。染紅的天空中，一個熾烈炫目的太陽懸浮於畫面中央，一條墨藍的橫線則從上而下緩緩降落。法伊弗將固定不動的太陽配以移動的地平線，干擾觀者的感知，創造一個顛倒的景觀。這件作品強調數碼媒體能扭曲現實的特點，挑戰我們對時間和空間的感知。

連恩．萊 | 1958年攝製、1979年修改 | 單頻道16毫米菲林，經修復後轉高清數碼錄像 | 黑白 | 4 分 24 秒

M+，香港

連恩．萊創作《自由基》時，並沒有運用錄影機，反而利用牙科工具、釘子、針、鋼絲刷、密齒鋸以至箭頭，在已曝光的黑色菲林底片上刻鏤。微細刮痕經投影機放大並播放，轉化成栩栩如生的人物，在墨黑色畫格內翩翩起舞。

連恩．萊一生醉心鑽研動態藝術，以實驗電影及動能雕塑聞名。透過在菲林上直接繪畫、蝕刻、拼貼和鏤空模板的創新手法，奠定了他在藝術史的地位。

「人體」在眾多藝術創作中都充當着舉足輕重的角色。「身體」被賦予象徵意義，成為獨當一面的藝術媒介，探索性別、性向、社會階級、種族等不同身分面向。藝術家透過重掌自己身體主導權的方式，挑戰政治及傳統的固有規範，喚醒觀者最本能的感受。

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本片呈現的藝術作品都以探討個人如何處身社會的不同層面為中心。這些作品揭示個人、社會與政治形影不離，並刻畫三者之間經常緊張不安的狀態。從大眾媒體到政府、經濟體系，從學校到家庭，不論何處都有無形的社會力量影響着每一個人，，塑造我們的價值觀和行為。

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本片展示雕塑家及設計師對「雕塑」包羅萬象的詮釋。他們運用銅、木、陶泥等傳統物料，並結合工業化、大量生產下的日常物件進行創作。「雕塑」的定義從此不斷擴充。隨着藝術家在科技應用、物料以至技法上不斷作出新嘗試，「雕塑」不再是一個帶局限性的術語，而是一個無限可塑性的代名詞 。

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黑和白通常被認為存於對立面上，但正如真理一般，它們遠比我們認知中更為複雜和微妙。《黑白》一片中沒有斑斕的色彩 ──藝術家在粗糙的紙張上以水墨作畫，或調較相片的飽和度及色調，表達出各種情緒和時間洗煉的痕跡。

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顏色對於我們在感知世界上擔當重要角色，並影響着我們的情緒。《色彩》中不停輪迴播放如彩虹般的豐富顏色，揭示了創意用色如何加強我們對點、線及動態的體驗。

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《自然》與身處其中的我們是這齣影片的靈感來源，帶領我們穿越連綿不絕的風景，展開一趟奇妙之旅。沿途的起伏跌宕和停頓，協助我們解構個別作品中的重重隱喻，讓我們欣賞作品裹的自然美景及靈性精神。

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《生物》向我們展示了以動物作為靈感來源創作出的藝術和設計。片中的藝術作品種類繁多，從傳統中國藝術中常見的奔騰馬匹，到被賦予人類特徵的動物；有些作品甚至展望將來，預告人工智能生命體的誕生。

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《標誌與符號》是引導我們理解視覺藝術、圖像設計及流動影像的方式。透過九龍皇帝的手寫書法探索市區發展下的個人足跡，再從光亮的霓虹燈牌見證夜幕降臨的轉變──這些廣義的視覺文化符號，訴說着我們日常的生活故事。

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《畫》代表着動態與不同色調之間的相互影響，來定義畫作的特徵及傳遞含意。影片挑戰一幅畫作為靜態表達形式的固有觀念，透過將抽象作品動畫化，來表現出繪畫的生命力及其對抗先入為主的能力。

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家是香港──透過顏色、幾何圖案及質感展現香港視覺文化的活力，並以藝術、設計、建築和流動影像藏品，交織出一片古今香港文化光景，由街道走入尋常百姓家，乃至更遠。

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心靈之詩──運用水墨這個亞洲視覺藝術中主要的美學載體作為冥想媒介，結合直觀的線條、流動的對稱圖形、如符號般的書法和令人驚嘆的山水地景，影片從當代水墨藝術的物質和精神出發，在有形和無形之間，為觀眾帶來一刻寧靜的思考空間。

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物件──以視覺元素作為引旨，將M+藏品中的藝術、設計、建築以及流動影像作品，用趣味盎然的手法聯繫起來，透過並置各種物件來釋放觀眾的想像力。

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量產工業──從塑膠至紡織品、家用電器至數碼科技，影片敍述了香港和大灣區製造業的歷史，並以機械般的節奏，捕捉日常生活與全球資本力量交織的畫面。

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城市生活──探索現代亞洲都市的轉變和城市化現象，如何成為藝術家、建築師和電影製作人的靈感泉源。城市不止是社會發展的佈景，更是凝聚歷史、記憶以及歸屬感的強力催化劑。

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科技──模擬日常使用屏幕的方式，如上下捲動、左右撥動、掃描和縮放，探索藝術之於未來的願景。從早期的小型電子產品到近期的人工智能技術，影片展現出藝術家對新生活可能性的豐富想像力。

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