位於西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館M+呈獻「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」。此特別展覽展出1950年代至今來自亞洲、歐洲和南北美洲十二位女性藝術先驅的環境藝術作品，當中包括三件出自亞洲女性藝術家之手的全新委約裝置作品。這些沉浸式的多感官作品邀請觀眾進入其中並與之互動，提醒觀眾藝術不僅是用心靈來體會，還能透過身體來感受。展覽將於2025年9月20日（星期六）至2026年1月18日（星期日）在M+西展廳舉行。部分作品亦會在M+地下大堂、焦點空間及中庭展出。

展覽原本在德國慕尼黑藝術之家以「Inside Other Spaces. Environments by Women Artist 1956–1976」為題於2023年首次舉辦，M+將開啟此巡迴展覽的亞洲首站。展覽由藝術之家藝術總監Andrea Lissoni及米蘭文化博物館館長兼米蘭市跨文化項目與公共藝術總監Marina Pugliese策展，並與M+資深策展人及策展事務助理總監施羅素共同策劃。

環境藝術於1950年代中期至1960年代興起，後來被稱為裝置藝術。這些作品存在的時間往往很短暫，並且具有實驗性質，採用非常規材料與技術，並融合藝術、建築與設計元素，為今天以數碼方式呈現的沉浸式體驗奠下基礎。儘管此類作品有不少是出自女性藝術家之手，但藝術史卻只關注男性藝術家。「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」旨在回應這種失衡狀態，凸顯女性藝術家創意非凡的視野。

觀眾將在展覽中扮演積極的角色，與感覺、材料、聲音和物件互動，感受它們帶來的刺激，最終成為作品的一部分。展覽探索這些作品創作時代特有的形式和意念，同時也鼓勵觀者探索、歡笑、驚嘆或接納不安的情緒。

展覽中的九件歷史作品均經悉心研究並與藝術家本人、藝術家遺產管理機構、修復專家及學者合力重現原作。這些作品包括：

• 勞拉．格里西（意大利籍，1939–2017）的《東南風（風速40節）》（1968年，重製版，慕尼黑藝術之家，2023年）──黑暗房間裏吹起強風，將大氣現象帶入展覽空間，邀請觀眾思考人類與自然的連繫，以及自然與日益城市化生活的關係。作品另配同名影片，記錄格里西在世界各地拍攝的風。

• 亞歷山德拉．卡蘇巴（美國籍，生於立陶宛，1923–2019）的《光譜通道》（1975年，重製版，慕尼黑藝術之家，2023年）──觀眾在這個巨大作品中，將穿越一系列相連的尼龍結構，每個空間由對應彩虹顏色的霓虹燈照亮，並配以英國作曲家霍爾斯特的第32號作品管弦樂組曲《行星》（1914–1917）的不同樂章，象徵我們從出生到死亡再重生的人生旅程。

• 莉亞．盧布林（阿根廷／法國籍，生於波蘭，1929–1999）的《穿透／排出（來自〈隧道底河流〉）》（1970年，重製版，慕尼黑藝術之家，2023年）──透明隧道內佈滿象徵排卵與懷孕的透明PVC球，邀請觀眾以象徵的方式重返母親子宮。充氣結構連接到外部的壓縮機，並與一條臍帶形狀的管子相連。與之對應的作品《移動的陽具》具男性意味，是一組懸垂而下的充氣管，觀眾穿行於其中時，這些管子會隨之移動。

• 莉吉亞．克拉克（巴西籍，1920–1988）的《房子即身體：穿透、排卵、孕育、排出》（1968年，重製版，慕尼黑藝術之家，2023年）──此作品邀請觀眾將穿梭多個幽暗空間，重新經歷人類生產分娩的觸覺與視覺體驗，過程中時而壓迫、時而失衡、時而沉思、時而興奮。

• 朱迪．芝加哥（美國籍，生於1939年）的《羽毛室》（1966年，複製品，慕尼黑藝術之家，2023年）──渺渺茫茫的純白色異世界內填滿300磅「零殘忍」羽毛，觀眾被羽毛包圍，成為作品一部分。柔和光線與弧形牆面，營造出與世隔絕且無邊無際的氛圍，顛覆由男性主導、以堅硬材質為基礎的雕塑傳統。

• 南達．維戈（意大利籍，1936–2020）的《宜居時空環境》（1967年，重製版，慕尼黑藝術之家，2023年）──鏡面盒子的玻璃板後有不同顏色的霓虹燈照亮，營造出通往另一世界的奇幻效果。觀眾可透過外置的開關調節燈光顏色，令作品成為互動式藝術發展的里程碑。

• 塔尼亞．穆羅（法國籍，生於1942年）的《我們曾經知道》（1970年，複製品，慕尼黑藝術之家，2023年）──以高溫與聲音為基礎的裝置，激發焦慮、恐懼與威脅感。這種故意令人抗拒的互動體驗，是象徵當時藝術界對女性的排斥。

• 瑪爾塔．米努金（阿根廷籍，生於1943年）的《來打滾和生活吧！》（1964年，複製品，慕尼黑藝術之家，2023年）──由色彩迷幻的「床墊」交疊而成的軟雕塑，配以披頭四音樂，觀眾可進入這個親密的空間探索，令他們感覺驚嘆與活力充沛，展現平庸事物如何變得引人入勝。

• 山崎鶴子（日本籍，1925–2019）的《赤》（蚊帳狀立體作品）（1956年，重製版，大阪國立國際美術館，1985年）──懸掛的紅色發光立方體吸引觀眾進入，外面的觀眾則能看到移動的人影。這個結構呼應了日本臥室床鋪上支起的的立方形蚊帳，作品於1956年於戶外展覽首次亮相，革新了體驗藝術的方式。

三件M+全新委約作品包括碧娜里．桑比塔（泰國籍，生於1961年）的《房屋在崩塌》（2017／2025年），這是一件不斷變化的體驗式環境作品，由數千個泰國khid枕頭構成。觀眾受邀參與其中，拆解與重構空間，藉此顯示個人的行動即使微小，都能改變周遭環境。鹽田千春（日本／德國籍，生於1972年）的《無限回憶》（2025年）將在焦點空間展出。這位藝術家標誌性的紅線交織整個空間，包圍三件高聳的紅色長裙，象徵女性身體及其所承載的無法抹去的記憶與經歷。金守子（南韓籍，生於1957年）的《呼吸》（2025年）橫跨博物館二樓中庭，以半透明的繞射膠片包裹窗戶與天窗，隨日光變化，將建築轉化為虹彩流動的景觀。

M+博物館館長華安雅表示：「這個特別展覽呼應了M+的願景，亦即致力呈現跨學科、突破界限的藝術，顛覆傳統藝術體驗。我們很高興與慕尼黑藝術之家合作，將此展覽帶到香港M+並作為亞洲首站，更加入亞洲女性藝術家精彩的全新委約作品，延伸展覽體驗。這些環境作品彰顯我們致力在全球交流中令女性藝術家的創作更上層樓，並連結歷史與當代作品。」

藝術之家藝術總監Andrea Lissoni及米蘭文化博物館館長兼米蘭市跨文化項目與公共藝術總監Marina Pugliese是本展覽的聯合策展人，他們表示：「『身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品』重現藝術史上一段重要卻被忽略的篇章。這些具開創精神的女性藝術家顛覆了我們體驗藝術的方式，她們創造的沉浸式環境作品，帶來各種的感官刺激，邀請觀眾主動參與。展覽亦促進跨文化對話，拓展我們對藝術形式與女性貢獻的理解。」

擔任本展覽統籌策展人的M+資深策展人及策展事務助理總監施羅素表示：「此展覽重構了這些開創先河的環境作品，令觀眾有機會親身接觸重要的歷史作品，並欣賞當代亞洲藝術家極具感染力的全新委約作品。展覽邀請觀眾以全身心來體驗藝術，超越視覺，激發各種感官、空間與情感的覺知，並更深入了解藝術如何塑造我們對於空間、時間和自我的感知。」

公眾活動

為配合是次特別展覽，M+將於展期內舉辦一系列公眾活動。2025年9月20日（星期六）展覽開幕當天，M+將舉行兩場講座，由展覽的兩位聯合策展人Andrea Lissoni與Marina Pugliese主講。講座將探討展覽的創作發展和策展理念，以及作品背後的核心概念。M+隨後將舉行藝術家講座，由施羅素主持，帶領碧娜里．桑比塔、鹽田千春與金守子三位委約藝術家進行對談，深入探討她們的藝術實踐，並分享她們如何透過沉浸式與互動形式與觀眾建立連結。

此外，M+將於2025年9月至12月舉辦六場「家庭日」，設有即場參與活動，包括身體律動、聲音即興表演、故事時間及互動遊戲，靈感源自展覽主題，當中亦包括「幻想遊樂園」等親子體驗。10月至12月期間，每月舉行的「週六身心靜好」將結合瑜伽與慢觀看體驗，鼓勵觀眾深度欣賞作品。展覽亦設有專為不同背景及需要的觀眾而設的導賞與教育活動，對象包括學校、非牟利機構及不同能力人士等。

展期內每天設有公眾導賞。「夢境之後：枕邊語」由M+導賞員帶領，邀請觀眾圍坐一團，在十五分鐘的溫馨對談中，探索藝術家的創作理念，分享藝術如何觸動感官，激發身心共鳴。

票務安排

訪客現可以單一門票參觀所有展覽，包括「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」及「廣東摩登：藝術與視覺文化，1900至1970年代」。成人門票價格為港幣190元正，特惠門票*價格為港幣100元正。大小同樂套票二人同行（一位成人及一位小童）票價為港幣250元正，三人同行（兩位成人及一位小童）的票價為港幣400元正。M+門票將於M+網站、西九文化區網站、「西九文化區」應用程式、Cityline、香港中國旅行社、飛豬、Klook、KKday和攜程旅行公開發售。詳情請參閱M+網站。

*特惠門票適用於全日制學生、7至11歲的小童、60歲或以上的長者、殘疾人士（與一名同行照料者），以及綜合社會保障援助受助人。

M+會籍

M+全年會員及贊助人會籍為各年齡及背景的人士提供與眾不同的當代視覺文化體驗。所有持有有效會籍之M+會員可享全年無限次參觀所有M+展覽（入場時需出示有效會員證）。M+會員更可獨家享用M+會館、M+專屬參觀時段、優先購買門票，以及更多精彩禮遇。M+會員個人會籍為每年港幣600元正，而雙人會籍為每年港幣1,000元正。青年會員、長者會員設有半價優惠，亦另設有家庭會籍，每年港幣1,200元正。M+贊助人可全年無限次免費參觀所有展覽，每次可攜同最多三位賓客。M+會員及贊助人將獲邀出席專屬的預展，在展覽開放予公眾之前率先欣賞。M+贊助人更可獲邀參加私人活動，購買額外展覽門票時亦享有半價的折扣優惠。詳情請瀏覽M+網站。

關於「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」

「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」是M+與慕尼黑藝術之家聯合呈獻的展覽，由Andrea Lissoni與Marina Pugliese與施羅素合作策展。

原初的展覽「Inside Other Spaces. Environments by Women Artist 1956–1976」由慕尼黑藝術之家於2023年構思與策劃。

關於M+

M+是亞洲的全球性當代視覺文化博物館，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域，當中的M+希克藏品，論豐富程度是全球數一數二的中國當代藝術收藏。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。

關於西九文化區

西九文化區濱臨維港，佔地四十公頃，不僅是香港最新的文化旅遊地標，更是全球最具規模、最富雄心的文化樞紐之一。區內設有眾多地標式文化藝術設施，包括世界級博物館 M+和香港故宮文化博物館、設計匠心獨運的戲曲中心和自由空間等表演藝術場地、佔地十一公頃的藝術公園和海濱長廊，以及興建中的西九演藝中心。

西九文化區每年傾力呈獻逾千場展覽、表演、節目和活動，致力為新晉及享譽盛名的藝術家提供重要平台。西九文化區每年吸引過千萬名訪客，正發展成為香港的國際文化品牌，鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的定位。

關於慕尼黑藝術之家

藝術之家是世界知名的當代藝術中心之一，它所在的慕尼黑是德國重要的藝文重鎮。它以焦點清晰的展覽、展演、音樂活動及教育項目為基礎，致力於探索當代藝術多樣化的歷史。慕尼黑藝術之家是一個獨特的平台，讓年輕一代的藝術家能夠進行實驗並發展新作品，同時展示現代與當代藝術領域國際巨匠的大型展覽。其節目旨在呈現藝術史上不同世代藝術家的創新理念的發展，與中谷芙二子（Fujiko Nakaya）、瓊．喬納斯（Joan Jonas）、卡塔林．拉迪克（Katalin Ladik）、梅勒迪斯．蒙克（Meredith Monk）、利利安．林恩（Liliane Lijn）和麗貝卡．霍恩（Rebecca Horn）等早期開風氣之先人物的新委約作品進行對話。作為全球當代藝術的中心，慕尼黑藝術之家專注於與在世藝術家合作，通過重新審視經典和刻板印象，在藝術史上開闢新路徑。其節目背後具塑造性的願景，是以跨領域、跨國界和跨世代的方法為基礎，將項目編織成一個隨時間演變的故事，為理解我們日益數碼化的世界，創造新的脈絡。