- 由M+与韩国首尔Leeum美术馆联合主办并由首席赞助汇丰支持，此特别展览聚焦李昢对于过去及现在人类存在的基本现实的思考，并为可能出现的未来提出引人入胜的展望

- 于2025年9月至2026年1月在韩国首尔Leeum美术馆首度展出，在为期四个月的展期，共接待约105,000名观众

- M+的展览展出逾200件作品，追溯李昢丰富多元、深具想像力的艺术创作。展览包括49件额外增添的作品，涵盖李昢于1990年代末至2000年代初的早期作品，以及她于2024年创作的作品

- 重点展品包括《我的宏大叙事（Mon grand récit）》系列中具代表性的建筑装置、《泊渡》系列的平面作品，以及广受赞誉的《赛博格》与《异序词》系列

- 展览在M+展出后，将巡回到于比利时安特卫普的安特卫普当代艺术博物馆及于加拿大渥太华的加拿大国立美术馆，直至2027年末

位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+隆重呈献「李昢：一九九八年至今的创作」，全面回顾李昢（南韩籍，生于1964年）开创性的艺术实践，李昢是过去数十年于亚洲崛起、广受瞩目的当代艺术家。展览由M+ 领衔合作伙伴及首席赞助汇丰、 M+李昢艺友会及韩国国际交流财团慷慨支持，将于2026年3月14日（星期六）至8月9日（星期日）在M+西展厅举行。

本展览由M+与韩国首尔Leeum美术馆联合主办，于2025年9月至2026年1月在首尔首度展出，在为期四个月的展期，吸引了约105,000名观众入场参观，并深得公众及评论界赞赏。于M+的特别展览将展出逾200件作品，汇集来自李昢工作室及亚洲各地机构与私人收藏的作品。M+的展览包括49件额外增添的作品，涵盖李昢于1990年代末至2000年代初的早期作品实践，以及她于2024年创作的作品。「李昢：一九九八年至今的创作」由 M+ 艺术总监及总策展人郑道炼与Leeum美术馆展览主管郭埈瑛联合策划；并由M+设计及建筑策展人张俊杰及Leeum美术馆策展人金惠娟协助。展览为观众提供难得机会，追溯李昢自1990年代末至今的关键创作发展，并将其作品置于亚洲及全球脉络之中。此外，M+戏院将于展期内在戏院3院循环放映李昢于1980年代末至1990年代初部分早期行为作品。

李昢获公认是亚洲当代艺术的重要人物，过去四十年间对于韩国、亚洲及全球艺术界影响深远。她于1980年代末崛起，以作品批判地回应韩国的社会政治变迁，在其后的数十年间开拓跨媒介、多元化的艺术实践，涵盖雕塑、装置与平面作品等。李昢的作品审视身体与社会、人类与科技、自然与文明之间不断演变的关系，以及形塑这些关系的深层力量。她在整个创作生涯中持续扩展艺术语言，以多面而雄心勃勃的作品，洞见人类过去与当下，同时构想未来的可能。李昢的艺术实践亦展现出独到的能力，把抽象的概念化为引人入胜的作品，并获得广泛国际认可。

展览将由三个部分组成，展现李昢创作的宏大视野与跨媒介特质，聚焦她对人类存在基本现实的思考、对科技进步理想的回应，以及对希望与注定失败的无尽循环如何构成人类进步的一部分之探问：

• 乌托邦梦想之境：《我的宏大叙事（Mon grand récit）》与《泊渡》

第一部分是一个开阔的沉浸式环境，以李昢《我的宏大叙事（Mon grand récit）》系列（2005年至今）中具建筑尺度的雕塑装置为核心。这些结构复杂的作品鼓励观众反思关于现代性的宏大叙事，以及乌托邦幻灭的美学。除了装置作品，这部分也包括选自《泊渡》系列（2016年至今）及《甘愿脆弱——丝绒 》系列（2016年至今）的平面作品，延伸艺术家对物质与形态的探问。这些作品共同呈现有机与工业物料之间的呼应与张力，思索历史、政治、个人记忆与现代社会的复杂性，从而探索乌托邦与反乌托邦的理想。

• 身体与科技：《赛博格》与《异序词》

第二部分会展出李昢早期在1990年代末至2000年代初创作的《赛博格》和《异序词》系列，这些作品令她在国际上声名大噪。在《赛博格》系列中，李昢把乍看近似古典雕像的形体重新组构，并加入充满未来感的强化元素，象征人类对于透过科技超越肉身局限的持续渴望；而《异序词》系列则把自然与仿生机械元素融合为混合形态，质疑「完美」的既定想像。这些引人注目的作品把批判理论、艺术史和科幻小说等广泛的参照元素加以糅合，探索在日益科技化的世界中，形象塑造、性别和美学等相互交织的概念。

• 走进艺术家的创作天地

展览最后的部分呈现李昢的创作过程，展示了约一百幅素描及数十件比例精准的模型。这些作品既是独立的艺术作品，也是她的雕塑、装置及墙面作品的研究习作。此部分让观众难得地一窥这位艺术家的创作思维和工作室，了解她的哲思与富于想像力的概念是如何被转化为艺术。

M+博物馆馆长华安雅表示：「我们很荣幸与首尔Leeum美术馆合作，呈献迄今为止在亚洲最全面回顾李昢艺术创作的展览。李昢的作品横跨多种形式，持续挑战雕塑创作的既有规范，并思考韩国社会政治的急速变迁。是次展览重点展出她那些突破界限的作品，引领观众思考艺术、人类、科技与当今时代不断变化的环境之间的复杂关联。香港充满未来感的城市景观与急速的发展节奏，为初次接触李昢作品的观众提供了理想背景。借着是次展览，M+再次彰显它是重要的文化艺术机构，让人透过它接触和了解定义现今亚洲当代视觉艺术及文化的多元艺术形式、实践与叙事。」

Leeum美术馆馆长李叙显表示：「我们非常高兴能与 M+共同举办这个重要的展览，并期待它于 2026 年 3 月在香港开幕，延续此前在Leeum美术馆获得的热烈回响。展览构想为一趟沉浸式且具心理张力的旅程，以过去的片段铺陈出一个层次丰富的世界，引发想像，亦促使观众思考推想式的未来。透过呈现李昢大胆的跨媒介实践，以及她根植于韩国历史脉络、对现代性、身分与科技的深度关注，这次合作将进一步提升她在亚洲的影响力，并巩固她身为全球当代艺术翘楚的地位，使其作品引发的共鸣延伸至世界各地观众。」

本展览的联合策展人、M+艺术总监及总策展人郑道炼表示：「李昢的艺术创作展现了非一般的跨度与深度。她横跨多年的艺术实践，成形于千禧年，可说是芸芸艺术家之中最为复杂多面的一位，她更对创作保持一贯眼光远大的追求。她体现了亚洲当代艺术家在全球论述中所展现的创新精神与批判视野。此展览是Leeum美术馆与M+的策展合作的成果，为观众带来令人目眩的视觉与空间体验，同时促使他们思考并重新审视塑造我们对于过去、现在和未来的理解的各种假设。李昢亦一直以她的艺术创作提醒我们：在人类追求进步的过程中，希望与失败往往相伴而行──而这个主题在当下尤具迫切性。」

「李昢：一九九八年至今的创作」在M+展出后，将巡回于比利时安特卫普的安特卫普当代艺术博物馆及于加拿大渥太华的加拿大国立美术馆，直至2027年末。为配合展览，M+、Leeum美术馆和Thames & Hudson将共同出版一本全面的专著，当中收录了国际作家和学者撰写的最新文章。

开幕讲座

展览开幕当日2026年3月14日（星期六），M+将于大台阶举办开幕讲座，届时李昢会与M+艺术总监及总策展人、「李昢：一九九八年至今的创作」联合策展人郑道炼对谈，剖析其创作手法与艺术思路，并讲述这个展览从构想到实现的过程。这次对谈将深入探讨李昢的创意天地，审视她如何回应这个瞬息万变的世界，并展望人类的未来。对谈将以英语进行，现场提供广东话即时传译。有关节目资讯将稍后于M+网站公布。

票务安排

访客可以单一门票参观所有M+展览。成人门票价格为港币190元正，特惠门票*价格为港币100元正。6岁或以下小童则免费入场。大小同乐套票则适合成人带同7至11岁儿童：二人同行（一位成人及一位小童）票价为港币250元正，三人同行（两位成人及一位小童）的票价为港币400元正。M+门票将于M+网站、西九文化区网站、「西九文化区」应用程序、Cityline（城市线）、香港中国旅行社、飞猪、Klook、KKday和携程旅行公开发售。 详情请参阅M+网站。

*特惠门票适用于全日制学生、7至11岁的小童、60岁或以上的长者、残疾人士（与一名同行照料者），以及综合社会保障援助受助人。

M+会籍

M+全年会员及赞助人会籍为各年龄及背景的人士提供与众不同的当代视觉文化体验。所有持有有效会籍之M+会员可享全年无限次参观所有M+展览（入场时需出示有效会员证）。M+会员更可携宾客独家享用M+会馆、M+专属参观时段、优先购买门票，以及更多精彩礼遇。M+会员个人会籍为每年港币600元正，而双人会籍为每年港币1,000元正。青年会员、长者会员设有半价优惠，亦另设有家庭会籍，每年港币1,200元正。M+赞助人可全年无限次免费参观所有展览，每次可携同最多三位宾客。M+会员及赞助人将获邀出席专属的预展，在展览开放予公众之前率先欣赏。M+赞助人更可获邀参加私人活动，购买额外展览门票时亦享有半价的折扣优惠。详情请浏览M+网站。

关于李昢

李昢（南韩籍，生于1964 年）获公认为她所属世代最出类拔粹的韩国艺术家。她在首尔接受教育，于早年打破所接受的学院派训练（毕业于首尔弘益大学雕塑系），创作跨越类型与领域的作品，探讨女性身体、美、腐朽与衰败等主题，并以这些深具冲击力的作品广为人识。自 2000 年代初以来，她的创作持续关注乌托邦式现代性、艺术与建筑中的历史前卫运动，以及试图重塑世界的意念的兴衰。身为政治异议人士的女儿，她在韩国动荡的政治与社会转型时期中成长，她的作品深受这些成长经历影响。踏入艺术生涯的第四个十年，李昢已然成为新一代艺术家心目中的艺术先锋，这些后辈艺术家深受其作品的细腻情感与手法启发，包括她早期破格的行为展演，乃至打破视觉艺术形式与概念界限的多感官装置及材料探索。

李昢的作品曾在世界各地重要艺术机构展出，包括首尔市立美术馆、柏林马丁葛罗皮亚斯展览馆、伦敦海沃德美术馆 、巴黎东京宫、首尔国立现代美术馆、东京森美术馆、巴黎卡地亚当代艺术基金会、悉尼澳洲当代艺术博物馆、纽约新当代艺术博物馆、首尔三星美术馆罗丹画廊，以及首尔善宰艺术中心。2024 年，李昢受纽约大都会艺术博物馆委约，为该馆标志性的第五大道外墙壁龛创作雕塑，该项目题为「捷尼赛思立面委约项目：李昢，长尾光环」。

关于M+

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，占地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、占地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。

关于Leeum美术馆

Leeum美术馆以其眼光独到的藏品和丰富展览而闻名，其藏品横跨多个世纪，涵盖众多不同类型。Leeum美术馆致力提供一个空间，让观众欣赏韩国艺术永恒之美、当代艺术的蓬勃活力，并让人一同就全球艺术的讨论展开自在无碍的交流。

自2004年于首尔汉南洞开馆以来，Leeum就一直是个文化枢纽，促进过去与现在的对话，并开拓通往未来的新路径。美术馆作为交流平台，连结东方与西方、本地与全球的观点，并启发大家对于来自不同时间与地点的艺术提出全新诠释。

Leeum标志性的建筑由Mario Botta、Jean Nouvel与Rem Koolhaas共同设计，在其空间与建筑中充分体现了融合传统与创新的理念。Leeum藉著丰富的展览策划、教育项目与国际合作，持续推动韩国在全球文化版图中的知名度和影响力。