• 「M+修復」放映節目呈獻三部完成修復的香港劇情片，包括《董夫人》（1968）、《行規》（1979）及《愛殺》（1981），並設豐富的映後談，深入探討電影修復過程
• 「鈎沉與遺珠：荷里活華裔影人」向在二十世紀打破樊籬、進軍荷里活的華裔電影人致敬，聚焦黃柳霜、關家蒨、李小龍、黃宗霑及王穎等演員的作品
• 全新「台階夜幕：大躍進」系列回顧多部因職業生涯中的大膽抉擇及藝術突破而成就經典地位的電影，呈獻《極速罪駕》（2011）、《命中有罪》（2017）及《女飛賊再現江湖》（1996）
• 配合全新特別展覽「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」，M+戲院精選多部紀錄片及流動影像作品，聚焦開創先河的女性藝術家
• 「前衛正！遙觀此地」以為期一天的活動深入探討「空間」與「邊界」的概念，涵蓋放映、表演、策展分享及藝術家對談

位於香港西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館M+宣布，將於2025年10至12月推出M+戲院秋季節目。門票將由2025年9月15日（星期一）起公開發售。M+贊助人、聯繫會員及會員可於2025年9月12日（星期五）至2025年9月14日（星期日）起以八折優惠價優先購票。M+戲院電影節目兌換禮券可於指定放映場次使用。有關最新消息，請瀏覽M+網頁。

秋季節目亮點

本季，M+流動影像中心經過全面翻新後，成為溫馨的放映休憩交流空間，誠邀訪客沉浸於博物館豐富多元的電影世界。「M+修復」推出首三部修復完成的作品：《董夫人》（1968）、《行規》（1979）及《愛殺》（1981），並設一系列以修復為焦點的講座及互動工作坊。「鈎沉與遺珠」致敬在荷里活打破刻板印象、為後輩開創新路的華裔電影先驅。特別放映的「李小龍複製宇宙」聚焦李小龍在全球電影界的深遠影響力。此外，《咒怨》及《咒怨2》（2000） 以全新4K修復版本雙片連映，於萬聖節重返香港大銀幕。「身臨夢境：電影中的女性藝術家」向女性藝術家的實驗精神致敬，並與全新特別展覽「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」相互呼應。

M+戲院秋季節目詳情如下：

• 「M+修復」

「M+修復」是由CHANEL支持的電影修復計劃，旨在修復九部劇情長片，藉以保存香港豐富的電影文化遺產。秋季節目呈獻首三部完成修復的作品，包括唐書璇執導的《董夫人》（1968）、翁維銓執導的《行規》（1979）及譚家明執導的《愛殺》（1981）。《董夫人》是獨立電影的先驅，其餘兩部則為香港電影新浪潮的代表作，它們均重新定義本土電影語言與美學。節目亦選映一系列參考影片，讓觀眾深入理解修復作品，包括薩耶哲雷執導的《寂寞的妻子》（1964）、宋存壽及郁正春執導的《窗外》（1975）、譚家明執導的《七女性：廖詠湘》（1976），以及翁維銓參與製作的三部紀錄片，包括《洛城的一天》（1971）、《駱駝祥子》（1981）及《白粉歌劇》（1976–1977）。

此外，「修復背後」講座讓觀眾進一步發掘電影保育及數碼修復的複雜過程。修復專家、國際影展前任總監及電影攝影師將聯同M+策展人，講述「M+修復」作品背後的歷程，並一同回顧香港電影新浪潮的傳承及技術。互動工作坊「電影菲林知多少」邀請參加者探索不同的菲林格式，包括專業的35毫米菲林和用於業餘創作的8毫米菲林，並於工作坊結束後欣賞16毫米菲林放映。

• 鈎沉與遺珠：荷里活華裔影人

本系列旨在致敬華裔電影人對電影藝術所作的貢獻，及其為後輩開拓的文化道路。早在亞裔美國電影人躋身荷里活主流之前，無數華裔創作者已在努力突破美國電影業根深蒂固的偏見與刻板印象。本系列由《蘭英偵探案》（1937）展開，女主角黃柳霜於1920至1930年代勇於顛覆荷里活片廠制度的刻板角色。1960年代，關家蒨主演全亞裔陣容音樂劇《花鼓歌》（1961）；李小龍與嘉禾合作，憑《龍爭虎鬥》（1973）躍升為國際巨星。1980年代，尊龍以《龍年》（1985）嶄露頭角。幕後方面，攝影指導黃宗霑及藝術家黃齊耀為影史塑造獨特美學。伍錦霞的作品雖已失傳，但紀錄片《金門銀光夢》（2013）記載了這位美國首位華裔女導演的成就。於香港出生的導演王穎則憑《尋人》（1982）躋身美國獨立影壇，終在荷里活穩佔一席之地。

• 特別放映：李小龍複製宇宙

李小龍於《龍爭虎鬥》（1973）上映前猝逝，演藝生涯戛然而止。全球對其作品的渴求催生大量「翻版李小龍」，形成以低成本、動作燦爛及嘩眾取寵見稱的「李小龍剝削電影」類型。「李小龍複製宇宙」的觀眾可憑一票看到兩部「李小龍剝削」經典及一部紀錄片，這次馬拉松放映包括羅棋執導的《李三腳威震地獄門》（1977）、江洪與南基男執導的《神威三猛龍》（1980）、大衛格力哥利執導的《李小龍：複製新宇宙》（2023）。特別鳴謝香港舞蹈團對本節目的支持。

• 特別放映：《咒怨》&《咒怨2》（4K：V-Cinema版）（2000）

若說貞子是日式恐怖的代表人物，伽椰子發出的喉鳴便是日式恐怖最經典的聲響。原版《咒怨》系列僅用九天拍攝並直接發行，起初以錄影帶發行形式推出，卻一炮而紅，荷里活翻拍、電子遊戲及跨界聯乘接踵而來。二十五年後，《咒怨》及《咒怨2》（2000）以全新4K修復版本雙片連映，於萬聖節重臨香港大銀幕，再現日式恐怖魅力。

• 鮮眼界

本季「鮮眼界」延續華裔電影創作者主題，放映兩部深受喜愛的動畫經典：《小鹿斑比》（1942）及《史力加》（2001）。《小鹿斑比》的設計概念由已故的美籍華裔藝術家黃齊耀操刀，而《史力加》則由出生於香港的動畫師許誠毅擔任首席角色設計師兼動畫總監。兩片均設自在放映，特別為年幼觀眾打造舒適自在的觀影體驗，特惠門票只需港幣25元。

• 身臨夢境：電影中的女性藝術家

本系列呼應特別展覽「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」，涵蓋紀錄片及劇情片。「身臨夢境：關於女性藝術家的紀錄片」於M+戲院3院免費放映，聚焦朱迪．芝加哥、莉吉亞．克拉克和瑪爾塔．米努金這三位展覽中的藝術家的藝術創作及生活。1院則放映跨領域藝術家妮基聖法爾（1930–2002）備受期待的4K修復作品，包括《爹哋》（1973）及《夢比夜長》（1976），以天馬行空的故事探討家庭紐帶及個人創傷。

• 藝聚台階

「藝聚台階」是在大台階舉行的全新流動影像展覽系列，首個放映節目延續「身臨夢境：電影中的女性藝術家」的策展脈絡，呈獻韓國藝術家金守子的《編織旅程I–VI》（2010–2019），當中的六部非敘事式紀錄片，呼應金守子於展覽中的藝術創作，探索世界各地不同紡織文化背後的哲學與人類學內涵。

• 先睹為快：足立正生《逃走》（2025）

「先睹為快」呈獻從未在香港上映的電影。由足立正生編導的《逃走》（2025），是以日本頭號通緝犯桐島聰為藍本的虛構寫實作品。桐島聰曾涉及1970年代一連串爆炸案，本片描繪他漫長的逃亡生涯。足立正生以自己曾為日本赤軍成員的經歷出發，細膩刻畫逃亡生活期間對信念、懷疑與身分認同的思考。

• 台階夜幕：大躍進

導演及演員常會在事業的關鍵時刻作大膽的嘗試，部分破格之作獲得讚譽，亦有作品顛覆觀眾的既有期望。本系列聚焦此類作品，選映尼古拉斯溫迪黑芬執導的《極速罪駕》（2011）、薩法地兄弟執導的《命中有罪》（2017）、奧利維亞阿薩耶斯執導的《女飛賊再現江湖》（1996）。

• 前衛正！遙觀此地

常設系列「前衛正！」以為期一天的活動，探究時下藝術家的流動影像創作趨勢。本季揭曉未來一年的探索方向，探討空間如何成為創作主題。於2025年12月6日（星期六）舉行的「遙觀此地」將帶來藝術家埃里克波德萊爾、林立施、盧純澤及張明貴以螢幕為本的作品，探討疆界、移民及家的概念。此活動設策展解說及藝術家與觀眾對談，冀為來年活動奠定基礎，包括於2026年5月舉辦的「亞洲前衛電影節」。

「M+修復」、「鈎沉與遺珠」及「前衛正！」系列由M+主要夥伴CHANEL支持。更多票務及節目資訊，請瀏覽M+網站。

M+會籍

M+全年會員及贊助人會籍為各年齡及背景的人士提供與眾不同的當代視覺文化體驗。M+會員及贊助人可優先預購指定放映節目、購買指定放映節目的標準門票可享八折優惠、每年可免費獲贈放映節目禮券兩張（贊助人可免費獲贈放映節目禮券四張），並免費欣賞會員專屬放映場次。所有持有有效會籍之M+會員可享全年無限次參觀所有M+展覽。M+贊助人可全年無限次免費參觀所有展覽，每次可攜同最多三位賓客。其他會籍禮遇，包括獲邀參加會員專屬預展、獨家享用M+會館、M+專屬參觀時段、優先購買門票，以及更多精彩禮遇，詳情請瀏覽M+網站。

關於M+

位於香港西九文化區、亞洲的全球性當代視覺文化博物館M+，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域，當中的M+希克藏品，論豐富程度是全球數一數二的中國當代藝術收藏。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。

關於西九文化區

西九文化區濱臨維港，佔地四十公頃，不僅是香港最新的文化旅遊地標，更是全球最具規模、最富雄心的文化樞紐之一。區內設有眾多地標式文化藝術設施，包括世界級博物館M+和香港故宮文化博物館、設計匠心獨運的戲曲中心和自由空間等表演藝術場地、佔地十一公頃的藝術公園和海濱長廊，以及興建中的西九演藝中心。

西九文化區每年傾力呈獻逾千場展覽、表演、節目和活動，致力為新晉及享譽盛名的藝術家提供重要平台。西九文化區每年吸引過千萬名訪客，正發展成為香港的國際文化品牌，鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的定位。