由《电视禅》到《摸鱼行大运》，从M+馆藏述说新媒体简史
非同质化代币（NFT）、区块链和实体数码装置可能是新事物，但数码艺术其实已有一段悠长的历史，而这就多得充满创意的艺术家勇于以新科技实验创作。位处亚洲的M+，正好可以从独特的视角去回顾这段历史。在这里诞生的重要作品，有些糅合了科学和美学发现，有些孕育自国际与亚洲传统的交流。为便利消费者和提升资本社会效率而生产的数码器材，成为了艺术家的利器，用来进一步探索个人幻想、针砭时弊、挖掘被遗忘的历史，以至猜想未来。
由电视到多人电子游戏，由早期的录像到先进的人工智能创作，以M+馆藏为线索追寻数码艺术的发展源流。以下十一件M+藏品，展现了新科技别具新意的用法：
白南准，《电视禅》，1963年 / 1982年，经改造的CRT电视，M+，香港，© Estate of Nam June Paik
白南准《电视禅》（1963／1982）
白南准有「录像艺术之父」之称，初踏入艺坛时，他是前卫作曲家，也是国际艺术流派「激浪派」的成员。
1963年，西德乌帕塔尔的帕纳斯画廊（Galerie Parnass）为他举行首个个展。展览名为「音乐博览会—电子电视」，展出了他早期的实验作品，当中所用的媒介，会在他往后的创作生涯中一再探索。 《电视禅》是一台侧放的电视机，画面播放的影像经过处理，压缩成一条直线。此作极为简约的结构可能受约翰．基治启发；基治的作品同样简朴，深受佛教禅宗影响。
白南准，《致敬约翰．基治》，1975年，单频道数码录像（黑白、彩色、有声），M+，香港，© Nam June Paik/EAI
白南准把电视这种大众传播媒介转化为个人沉思冥想的器具。
久保田成子，《岩石录像：樱花》，1986年，单频道数码录像（彩色、无声），M+，香港，© Shigeko Kubota/EAI
久保田成子《岩石录像：樱花》（1986）
张英海重工业，《被钉十字架的电视机──天堂也不听的祷告（繁体中文／广东话／英文版本）》，2021年，五频道录像装置，© M+，香港；摄影：郑乐天／M+，香港
张英海重工业《被钉十字架的电视机──天堂也不听的祷告》（繁体中文／广东话／英文版）（2021）
南韩艺术家张英海和美国艺术家Marc Voge是以首尔为创作基地的互联网艺术先锋。二人在1997年[KO1] 成立张英海重工业，自此一直创作数码作品，贯彻其独特美学：他们以「Monaco」字体呈现狂放的文字动画，并往往配上与画面同步的原创音乐，通常为爵士乐。
张英海重工业，《前往乌托邦：科技简史（英文／韩文版）》，2005年，单频道数码录像（彩色、黑白、有声），M+，香港，© 张英海重工业
他们颠覆了艺术世界对待作品拥有权的传统方式，并将大部分创作发布在网站yhchang.com，让所有互联网使用者都能浏览。他们为M+开幕展创作的《被钉十字架的电视机》是由五个萤幕组成的录像雕塑，文字在萤幕上以电光石火之速度闪过，灵感源自反覆播报的战争和社会骚乱新闻。重复吟唱的副歌「噢耶！」似是对逆境人生和人性的简单肯定。配乐中的爵士敲击乐、空灵唱诵，还有中式弦乐旋律层层叠叠，令作品泛起更强烈的情感暗涌。
2016年末，M+购藏数码艺术二人组张英海重工业全套作品的艺术家自留版二。这批珍贵收藏不但包括他们自1990年代末展出和发布的所有创作的复本，还有各种手稿、未实现的项目和翻译本。
M+收到的原作证明书的一半，另一半由张英海重工业持有
另外，每当张英海重工业有新作，或在国际上展出了他们的项目，M+都会获得一个复本。
鲍蔼伦，《循环影院》，1998年，单频道录像投影装置；8毫米菲林转数码录像（彩色、有声）、扶手椅、桌子，M+，香港，© 此版本作品于录映太奇媒体艺术收藏制作及存档
鲍蔼伦《循环影院》（1998）
香港数十年来都是实验新媒体的集中地，而远在STEAM（科学、科技、工程、艺术和数学）教育出现之前，鲍蔼伦已是新媒体艺术运动的灵魂人物。 《循环影院》由沿海高速公路的片段组成，片段拍摄自北角一家办公室的屋顶，即她1986年创立的新媒体艺术团体「录映太奇」的基地。左右横摇的镜头捕捉公路上的车流，而在其余镜头可见，香江万家灯火的景致叠印在车辆飞驰时拍摄的画面。鲍蔼伦以装置方式呈现此作，投影机左右来回摆动，将影像投射到弧形布幕上，催生一种监控的美学：车辆、镜头和投影机的移动，形成错综复杂、不可预测的节奏。鲍蔼伦是放射技师，自学录像创作，受科学和科技影响尤深。她的早期创作探索录像媒介的本质和各种可能，亦反思性别和身分等议题，背后离不开对香港前途的焦虑。
保罗‧法伊弗，《约翰福音第三章第十六节》，2000年，单频道数码录像（彩色、无声），LCD显示器及金属支架，M+，香港，© Paul Pfeiffer，摄影：郑乐天／M+，香港
保罗．法伊弗《约翰福音第三章第十六节》（2000）
一个篮球悬浮在萤幕中央，在一连串快速转换的画面中，它是少数清晰可辨的物品；画面转换之快，令一闪而过的手、身体和观众群都模糊不清。为创作《约翰福音第三章第十六节》，保罗．法伊弗处理了五千张取自美国职业篮球联赛录影资料库的数码画面。一丝不苟的制作，是其作品的核心。他的录像、雕塑和摄影创作，都在探究影像制作和现实的关系。法伊弗经常以视听器材作为雕塑的一部分，《约翰福音第三章第十六节》就是以小型电视萤幕播放，并挂在墙上，令观者不得不走近萤幕，近距离注视和沉思，获得犹如《电视禅》一般的冥想体验。白南准作品中的直线，在这里化成数码录像中的球体。
周啸虎，《穴居频道》，2003年，单频道数码录像（彩色、有声），M+希克藏品（捐赠），香港，© 周啸虎
周啸虎《穴居频道》（2003）
策展人皮力与修复员施润发一同为曹斐《人民城寨》的离线版「开箱」，探讨收藏这个应当实时游玩的网上艺术品有何难处。 《人民城寨》原本是建构在网上游戏平台《第二人生》的虚拟世界
视频文稿
（原文：英文）
皮力：嘿，潤發，我好像認得這個作品！
施潤發：沒錯，這是《人民城寨》的離線版本。這是中國翠西，我們可以到處飛。
皮力：太厲害了。別跳。
施潤發：噢！其實你可以飛，沒問題的。
皮力：大家好，我是皮力，M+希克資深策展人及策展事務主管。
施潤發：你好，我是 施潤發，是M+數碼及媒體藝術藏品修復員。
皮力：潤發，能再次在這裏看到《人民城寨》真的非常高興。我已經很多年沒看過這個作品了。這個作品出自中國藝術家曹斐之手，她在2008年創作了這件作品，那年北京舉辦了奧運。她基本上從零開始建立了整個城寨。這個作品探討的是城寨、都市化，以及人們如何在這個名為《第二人生》的電腦遊戲中應對這種急速且大規模的都市化。
施潤發：是的，《第二人生》 是個很有趣的項目，目前仍在營運中。它在2000年代左右非常受歡迎，亦是頭幾個如此大規模的模擬遊戲。它沒有明確的開首、中段、結尾，重點也不在於動作元素和故事情節，但卻更自由開放，基本上你想做甚麼都可以。
皮力：此作品的目的就是想人們在這個數碼城寨中到處閒逛，同時跟其他玩家交流互動。曹斐大概花了四、五年「一磚一瓦地」在網上建造這個城寨。她還邀請了藝術界人士、創作者及藝術家朋友加入《人民城寨》，一起遊玩聊天，自那時起就熱鬧起來。隨着其他網絡遊戲迅速更新，2011年後，《第二人生》似乎就變得比較冷清沉寂了。
施潤發：是的，網絡隨着時間而急速進化，即使很多人盡力嘗試為互聯網上各個部分存檔、編目及記錄下來，但佚失的資訊還是非常多。一如館藏中眾多數碼和時基藝術品，《人民城寨》是儲存在一些硬碟和快閃記憶體中，因此我們要把這些檔案轉移到數碼檔案保存基礎架構中。而隨着電腦設備愈來愈先進，我們實際上要模擬整個電腦作業系統，然後在裏面重塑這個版本的《人民城寨》。這聽起來好像很複雜，但它是我們修復數碼藏品的可行方式之一。
皮力：是的，這對我來說很有詩意，就像躲進了一個荒廢的城市，如同獨自走進龐貝古城一樣。從這個角度看，這是很有趣的。不管你用的是非常傳統的媒介，還是較高科技……像網絡這樣的媒介，藝術總是從意想不到的方式探討時間這個概念。
皮力：你知道很多年前很多人都會在這裏開派對。
施潤發：你也去過嗎？
皮力：去過一次，在一個狂歡的星期五晚上。
皮力：在虛擬世界中跳舞、喝酒、聊天、跟其他人四處遊玩。
皮力：過了這麼多年，我仍然覺得這是個非常瘋狂的項目，說的是曹斐決定要在《第二人生》建立《人民城寨》，還有瑞士收藏家烏利‧希克博士資助她完成這個項目，並將這個作品納入收藏。
施潤發：他是《人民城寨》的第一任市長嗎？還是……
皮力：沒錯，他就是《人民城寨》的市長。
施潤發：所以……對，所以真的很棒，他就是捐贈一份虛擬副本給我們的人。
皮力：是的……他們創造了一些不存在的東西，又收藏了一些並不存在實體的東西。
皮力：然後他們把這東西捐給了M+，而我們就得找個方式將它實體化。
曹斐《人民城寨》（2007–2011）
这前卫的数码艺术品在2008年北京奥运前夕推出，呈现了中国城市面貌的异托邦──在虚拟世界中观照同时颠覆其指涉对象的一片天地。 「我想在这个数位世界创造出活力充沛的中国当代都市。」曹斐这样说。 《人民城寨》是社会主义和资本主义地标的大杂烩，充斥着艳俗的色彩和荧光色调，描绘工厂向大都会建筑事务所设计的中央电视台总部大楼喷烟、三峡大坝淹没天安门广场、已锈蚀的北京国家体育场没入海中等惊栗情景。
曹斐，《人民城寨》，2007至2011年，录像、电脑游戏、电子图档、网页、印刷刊物、塑胶头盔、塑胶铲，不锈钢章及布旗，M+ 希克藏品（捐赠），香港，© 曹斐
此项目在2009年向公众开放，营运了两年，吸引国际艺坛的访客来参与展览、表演、虚拟化身裸体选美，甚至M+希克藏品捐赠者乌利．希克博士的市长就职典礼。
冯梦波，《长征：重启》，2010年，电脑游戏投影（彩色、有声），M+ 希克藏品（捐赠），香港，© 冯梦波
冯梦波《长征：重启》（2010）
这个大型横版闯关电子游戏模仿任天堂风格，重新叙述及记录现代中国历史的重要一章──二万五千里长征。毛泽东和红军的势力在这场发生于1935年的历史事件后日渐壮大。作品从1980年代的经典电子游戏，如《街头霸王》和《超级马里奥兄弟》撷取图像，并将象征资本主义的可口可乐罐变成游戏里的武器。身处这个沉浸式装置作品内的观众，可使用无线控制器领导数码红军越过重重障碍，过关前往不同的中国地区。 《长征：重启》在环球视觉文化史的框架下，回溯电子游戏的历史。
苗颖，《硬核数据排毒》，2018年，© 苗颖
苗颖《硬核数据排毒》（2018）
作为首件M+数码委约项目，苗颖的《硬核数据排毒》以趣味盎然的方式反思互联网和中国内地严格封锁的互联网空间，即「中式互联网」。 这件作品同时游走于这两个空间，幽默地引导主流网民将虚拟私人网络（VPN）设定到中国内地，即世界主流应用程式被封锁之处，让他们直接体会中国式审查。艺术家自称患上「中式互联网斯德哥尔摩症候群」，非但没有将互联网上的限制视为缺陷，反而认为中国内地网民灵活应变、风趣幽默、才智过人，并赞扬他们在防火长城内培养出丰富的视觉文化。 《硬核数据排毒》被形容为一项「生活方式策略建议」工具，有着一个看来有违逻辑的前提──为用家提供一个远离数码烦嚣的「网上隐居之所」。这件作品戏仿西方社会日益将健康生活包装成商品的风气，以及富裕消费者对「后物质主义」生活体验愈发趋之若鹜的现象；这些生活体验标榜真实和自然，是Instagram帖子的绝佳题材。
郑曦然，《BOB（信仰袋）》，2018至2019年，数码模拟（彩色、有声），M+，香港，© 郑曦然
郑曦然《BOB（信仰袋）》（2018–2019）
郑曦然一直创作以电脑生成、自行蜕变演化的艺术品，《BOB（信仰袋）》正充分体现他对电子游戏设计和认知科学的兴趣。时而像蛇、时而像毛虫、时而像龙的《BOB（信仰袋）》是拥有知觉的生物，活在一组可称数码玻璃饲养箱的萤幕之中。它会回应观众的指令和动作，访客只要在智能电话下载应用程式，便可与之互动。该应用程式有如神龛，观众可发送代表简单指示的小饰物。
让我们向你介绍由艺术家郑曦然创作的《BOB（信仰袋）》。它是这个展览中第一个、也是唯一的生物，同时是艺术家使用数码科技和软件来推动艺术创作的例子
在萤幕上，《BOB（信仰袋）》会移动和跳跃，接住不同饰物。这个生物会就着指令作出回应和反应，一直演进和变化，就算博物馆关闭仍会继续。郑曦然赋予它人工智能和机器学习能力，故其行为不能完全预测。这科技生物是一个起点，助我们探索人类改变事物的能力。郑曦然也在此作品中尝试创造始于预设程式，继而自行运作，游走于混乱与秩序之间的完整世界。
《摸鱼行大运》由阿姆斯特丹的互动媒体设计工作室Moniker创作，游戏探讨社交媒体的吸引力，以及一直保持「在线」的生理和心理代价。艺术家表示：「『离线』已变成了精英的专属特权。」
Moniker《摸鱼行大运》（2021）